2011: Afrikan Sciences - Means and Ways

Люди с Resident Advisor умеют встряхнуть своих задремавших было читателей в правильный момент, когда они уныло листают обложки альбомов в своих библиотеках айтюнс с вопросом: «А что же произошло действительно интересного за эти полгода в электронной музыке». В конце июля на сайте RA была опубликована хвалебная рецензия на некий проект Afrikan Sciences, количество слушателей которого на last.fm, например, на данный момент не превышает сотни человек. Как оказалось, за этим псевдонимом скрывается калифорнийский продюсер Эрик П. Дуглас – массивный темнокожий мужчина с косичками дредов, делающий музыку на границе абстрактного хип-хопа с Западного побережья и британской бит-сцены. На Means and Ways по-прежнему бесполезно искать какие-либо вменяемые, поддающиеся интерпретации человеком мелодии, ритм скачет в диапазоне от засэмплированных джазовых обрезков до прямого и убедительного техно, пресловутые футуристично «холодные» синтезаторы идут на стыке с южноафриканскими перкуссиями и несмелыми отголосками ямайского даба, интернациональные приёмы из разных стилей пытаются ужиться друг с другом на одной дорожке - и всё это в общем можно сказать о любом релизе в жанре экспериментальной музыки. Вполне возможно, что Means and Ways не лучше и не хуже других альбомов, вдохновленных пластинками Flying Lotus, но в нем есть своё неподдельное очарование и правда жизни. Если бы Артур Расселл прожил ещё чуть больше, то в 90-х годах он записал бы пластинку, близкую к этой, и в очередной раз опередил бы свое время. Вокальные сэмплы здесь и вовсе отсутствуют, только усугубляя ощущение отчуждения, которое проходит через весь альбом. Means and Ways – это грусть по тому, «что не так сложилось лето», будто ты выбрался в ожидаемо солнечную Калифорнию, но сидишь весь отпуск в мотеле, покуривая траву и глазея из окна на то, как дождь хлещет по пустому пляжу: картина нелогичная и абстрактная, равно как и сама музыка на альбоме. Всё перемешали, взболтали и расплескали, получился совершенно немузыкальный и неорганичный поток звука, несущий грустные, местами на грани излома, эмоции – и это, пожалуй, один из немногих альбомов своего жанра, которому всё это действительно к лицу.

Afrikan Sciences - Ejercicios



Afrikan Sciences - Two As 36

2011: Bruno Pronsato – Lovers Do

Людей типа Стивена Форда нужно гнать в шею из музыки: слишком умный, трудолюбивый и скучный – с выходом его нового альбома среди прочих эпитетов теперь прочно закрепился и такой. Форд - бывший барабанщик спид-метал группы, позже увлекшийся классической музыкой и рискнувший с таким бэкграундом записывать хаус под псевдонимом Bruno Pronsato. 

От прослушивания лучших треков с его альбома четырёхлетней давности Why Can’t We Be Like Us создается ощущение, будто джазовых музыкантов усадили теплой ночью на террасу кафе в Берлине и вместо привычных им живых инструментов выдали лэптопы и синтезаторы. Они по началу не слишком-то уверенно извлекают новые, атональные звуки, робко импровизируют, и постепенно в этих поисках рождается нечто цельное и органичное, весьма своеобразный грув, под который не хочется прыгать в эйфории с поднятыми руками, но от которого внутри всё тихонько клокочет, кипит и потрескивает. Он-то и мелодию полноценную написать не может: довольствуется тем, что берет три ноты на клавишных - но умудряется найти единственно правильные три ноты, которые врежутся в память, и которые при следующем прослушивании будешь ждать, нервно выбивая пальцами нагнетающий ритм по своему плейеру. 

На вышедшем в мае новом альбоме есть, пожалуй, три трека, дотягивающих до уровня предшественника: Lovers Don't, Anybody But You и Feel Right.

Bruno Pronsato - Anybody But You

Это всё тот же замороченный микрохаус, который держится разве только на ритмической сетке – во всем остальном Форд предпочитает разрушать привычные системы координат, закручивая вокруг басовой партии вихрь мельчайших звуков, добавляя бессвязный женский вокал и постоянно меняя направление движения этой мешанины. Растянутые сэмплы духовых, перкуссии, характерные для Пронсато неправильные сбивки джазовых барабанов и дабовый перестук в совокупности создают в меру абстрактную картинку какого-то одного большого и несколько мрачного флэшбека. Все остальные работы с Lovers Do заметно проигрывают в изобретательности и чувственности. Несколько лет назад  Форд исполнял смертельный номер What They Wish, поставленный по всем канонам драматургии, державший в напряженном оцепенении первые пять минут, даривший минуту эйфории, проникновенную лиричную мелодию фортепиано, и в концовке которого Стивен добивал одиночными ударами барабанных палочек – виртуозно скроенный и эмоционально насыщенный трек, подлинное произведение искусства. Сейчас же Бруно Пронсато демонстрирует свое мастерство бесспорно техничного музыканта, но не режиссера, заставляющего восхищаться, ахать и охать: будто на арену вышел жонглер и стал перебрасывать шарики из одной руки в другую, на протяжении битого часа, довольно методично и грамотно, вызывая минимум эмоций у зрителей и откровенную зевоту у особо нетерпеливых.

2011: Paul Kalkbrenner - Icke Wieder

Популярность Пола Калкбреннера достигла уровня, на котором он уже не слишком-то уверенно держит ситуацию под контролем: промоутеры пропускают мимо ушей его заявления о том, что тур Berlin Calling давно закончился и на его новые выступления по-прежнему штампуют флаеры с обложкой прошлого диска. Их можно понять, ведь фильм и саундтрек к нему несколько лет назад стали неким краеугольным камнем для культуры минимал-техно, а персонаж Калкбреннера в золотистых кедах и больничной рубашке стал близок всем посетителям клубов от Южной Америки до Скандинавии.

К выходу нового альбома Пол подошел в ранге самодостаточной суперзвезды, имея под боком наконец свой собственный лейбл и массу поклонников, терроризирующих его в социальных сетях признаниями в том, что именно после его треков они и начали слушать техно. И это сущая правда: музыка Калкбреннера довольно доступна, он не перегружает внимание слушателя сложносочиненными композициями, а рубит с плеча и берёт верх, используя простые цепкие мелодии, ориентированные на танцпол. В этом смысле с первого прослушивания кажется, что Icke Wieder держится на том же принципе. Альбом открывается прилипчивым, в меру меланхоличным гитарным рифом, мелодию которого дублируют клавишные, добавляется бочка - и вот уже киваешь головой, представляя, как едешь ранним летним утром после вечеринки домой. Дабы не расслабляться, Пол выдает подряд еще несколько интересных вещей, но к середине альбома повествование становится более сумбурным. Калкбреннер верен себе по части создания бита - упругого, подпрыгивающего будто резиновый шар с обложки всё того же Berlin Calling, но мелодии порой кажутся довольно блеклыми и не слишком-то обязательными. В Der Breuzen какие-то обрывки духовых инструментов сминаются по-тевтонски увесистым ритмом бас-бочки, унылый засэмплированный контрабас из Schmoekelung приедается уже к середине трека, а в Kruppzeug на фоне по-прежнему настойчивого ритма и пресловутого винилового треска зачем-то звучит пианино в духе Джона Робертса.

Язык не повернется назвать Калкбреннера халявщиком, но на этом альбоме нет такого же танцующего нерва, как в Queer Fellow, нет испепеляющего всё живое боевика наподобие Gebrunn Gebrunn, и естественно здесь не оказалось места для еще одного подлинного гимна, мелодия которого не первый год бросает в дрожь тысячи посетителей фестиваля Melt. Когда рухнула Берлинская стена, то отец Пола первым делом отвел своего 12-летнего сына в Макдональдс, чтобы купить ему Биг Мак. В кармане его брюк нашлась пара немецких марок, но этого оказалось достаточно только для того, чтобы купить обычный гамбургер. Ожидания от нового альбома, предвосхищение чего-то едва ли не грандиозного, и реалии, с которыми после этого сталкиваешься – вполне возможно, что 12-летний Калкбреннер очень хорошо сейчас понял бы некоторых своих поклонников.

Paul Kalkbrenner - Gutes Nitzwerk