2013: Kettel – Ibb & Obb

Не знаю, почему этот альбом был обделен вниманием idm-сообщества, которое в прошлом году усиленно обсуждало Autechre, Джона Хопкинса или Arovane – кого угодно, но только не Реймера Эйсинга. Сложилось впечатление, что, увидев заключенную в скобки уточняющую фразу «Video Game Music», большинство людей широко зевали и лениво пролистывали список новых релизов далее – послушали же его лишь самые убежденные поклонники Kettel. Да, это саундтрек к мало кому известной компьютерной игре «Ibb & Obb», и да, у Реймера Эйсинга уже давно не выходило чего-то действительно стоящего и сравнимого с главными работами Kettel, потому о его сочинительском таланте уже начали подзабывать – но недостаток внимания к такому драгоценному альбому в итоге оказался сродни преступлению.

Эйсинг буквально с пеленок изучал классическую музыку и потратил не один год на занятия фортепиано - но при этом искренне любил idm 90-х годов и далекую от всего этого современную попсу в духе Марайя Кэри и Джей Ло. Увлечения наложили отпечаток и на его собственный стиль: Kettel известен среди всех поклонников idm своим ярким мелодическим почерком, который навряд ли можно скопировать – чтобы писать такую музыку, нужно явно обладать незаурядными способностями и мыслить в особом направлении: если у вас нет времени на альбом, да и вообще вы сомневаетесь, что дочитаете текст до конца, то послушайте хотя бы его связку из «Clara», «Clear» и «Fincity» и убедитесь в этом раз и навсегда. Это человек, который в свои лучшие моменты выбивает десять из десяти – та непринужденность, с которой ему даются выдающиеся композиции, говорит о многом.

Kettel уже давно хотел записать скромную по меркам классики, но выделяющуюся среди современной электронной музыки симфонию (одной из попыток был его альбом «Whisper Me Wishes»), но достиг требуемого результата именно на прошлогоднем «Ibb & Obb». Виртуальный оркестр, оказавшийся в распоряжении Эйсинга, безостановочно выдаёт сложные и многогранные пассажи: на первых ролях виолончель, духовые и фортепиано, характерные для idm суетливые сбивки ритма задвинуты на второй план, басовая волна лишь изредка окатывает своей мощью, оставляя место для расстилающегося эмбиента, а недостаток звучания живых инструментов компенсируется размеренно завывающими или перескакивающими друг на друга мелодиями синтезатора. Музыка здесь так и льётся через край, красота – ошеломительная.

Есть предположение, что слушатель оказался просто-напросто не готов к такому насыщенному полотну звуков, которое свалилось на него во время прослушивания: на протяжении двадцати с лишним отрезков продолжительностью по две-три минуты будто следишь за безумной спринтерской эстафетой в исполнении мультяшных героев – настолько динамично здесь меняется ритм, так непринужденно друг на друга брызжут краски, и так легко меняются настроения во время всей этой анимации.
Как только заканчивается очередной отрезок, возникает желание остановиться, отдышаться и разобрать по составляющим этот мельтешащий калейдоскоп звука - но эстафету подхватывает уже другой, и уже новый участник закладывает крутой вираж, перепрыгивает препятствия, спотыкается, останавливается, в общем – живет. Каждая композиция здесь живет своей собственной жизнью, но все вместе они составляют один большой сказочный мир.

Я не играл в «Ibb & Obb» и имею слабое представление о сюжете, но этот саундтрек закладывает такую плодородную почву для фантазии, что сама игрушка уже мало интересует: во время прослушивания ты управляешь совершенно разными персонажами в десятках своих собственных сюжетов, которые кажутся куда круче того, что тебе могли предложить разработчики.
Саундтрек к «Ibb & Obb» - это захватывающее путешествие по незнакомому анимационному миру – идиллистическое и волшебное, но нисколько не пошлое, детское и мечтательное, но отнюдь не инфантильное. Kettel проворачивает ключик и приводит в движение казалось уже давно заржавевший механизма внутри каждого, по-отечески гладит по голове и прижимает к груди, сажает на шею и показывает раскинувшиеся перед глазами чудеса - ощущения сравнимы с первым просмотром «Короля-льва» или с тем, как впервые в жизни обомлел от возможностей своей примитивной компьютерной приставки.
Сложный электронный альбом, который требует выверенного просчета и максимального напряжения всего рационального, вдруг оказывается невероятно человечной, по-семейному доброй и потрясающе красивой историей, которая должна случиться с каждым.


Kettel - Clara


Kettel -Clear


Kettel -Fincity

2013: Lorenzo Montanà ‎– Eilatix

Сомнительного вида товарищ с татуировками и ирокезом, чей совместный трек с не внушающей никакого доверия электро-рок группой Tying Tiffany пару лет назад попал в трейлер фильма «Голодные игры» - можно более-менее уверенно сказать, что большего мирового признания Лоренцо не добьется. Мало кому нужный и не очень-то известный за пределами этого саундтрека итальянец, который делает музыку куда достойнее звуковых дорожек к раздутым блокбастерам – у него уже была целая серия совместных релизов с великим Питом Намлуком, и «Eilatix» изначально планировался как альбом для его лейбла FAX.
Чем больше смотришь на фото, где Лоренцо в составе Tying Tiffany люто угорает на сцене с электрогитарой, тем меньше понимаешь, как такой человек мог записать этот альбом: «Eilatix» - это искусное, вкрадчивое и осторожное эмбиент-техно, в котором даже еле заметное нажатие клавиши имеет свой вес – настолько здесь всё выдержанно и так четко расставлены акценты, что рука не поднимется что-либо изменить – в пьяном рок-н-ролльном угаре такое явно не запишешь.
При всём при том, что у этой музыки нет задачи припугнуть или нагнать на слушателя мрачного тумана (скорее, это просто умиротворенное созерцание) отдельные моменты заставляют слегка поёжиться: где-то глубоко на заднем фоне звучит сэмпл детского синтезатора – какой-то шизофренический перебор пищащих клавиш, который при желании можно было бы сделать лейтмотивом для целого фильма ужасов. Ритмическая сетка медленно переползает по хронометражной ленте, кислотно-меланхоличные мелодии резко прерываются всплеском воды, окатившей раскаленный металл, слышно, как по струнам лежащей гитары что-то скользит, шуршит и крадется – звуки, издаваемые явно не рукой человека. Лоренцо удалось сочинить альбом, к которому так и тянет прилепить ярлык «канонический» - это сумрачный обволакивающий эмбиент, отстраненная атмосфера которого разбавляется неторопливыми ритмами, медитативным басом и местами завораживающе красивыми мелодическими ходами. Эффект погружения здесь работает на все сто: не смыкайте глаз во время ночной поездки на пассажирском сиденье – открыв их, рискуете увидеть огромную стрекозу, зависшую перед лобовым стеклом вашего авто.


Lorenzo Montanà - Nepenthes’s Touch

Lorenzo Montanà - Temporary Light

2013: Chasing Kurt ‎– From The Inside

Когда уже хаус перестанут делать все, кому попался под руку синтезатор? Что за вульгарная манера петь с закосом под чернокожего соул-певца, завывая, будто пухленький из группы «Премьер-министр»? Ну и какие, в конце концов, наивные тексты в песнях этих неисправимо бледных, удручающе скучных людей, которым очевидно ничто не поможет приблизиться к аутентичному хаусу и стать по-настоящему чувственными и импульсивными черными музыкантами – для этого им как минимум нужно иметь не польско-немецкие паспорта.
Вот примерно весь перечень вопросов, а точнее, недоумений по поводу альбома Chasing Kurt после первого прослушивания «From The Insides» – пластинки, которая впоследствии стала наиболее любимой мной в прошлом году. Это своего рода предостережение, вы можете также не понять Chasing Kurt в самом начале, но предоставьте им еще пару шансов – я влюбился в этот альбом лишь после третьего прослушивания, но так крепко, что сразу же расстался с парой десятков евро ради винилового образца этой, бесспорно, крутейшей пластинки.

Фритц Калкбреннер, ариец может быть не чистокровный, но ментально относящийся скорее к европейской, нежели американской культуре, три с лишним года назад выдал отличную пластинку, где поверх техно и хаус битов сам запел голосом темнокожего – я сначала и не понял, что это именно он, а не приглашенный вокалист. Всю свою любовь к черной музыке он выразил в дебютном альбоме «Here Today Gone Tomorrow», выпустил его на своем лейбле Suol, и стал искать единомышленников в своих  пристрастиях к соулу и хаусу. И Chasing Kurt стал очень, очень правильным выбором Фритца, даже трудно представить себе какой-то иной, более подходящий лейбл для этого польско-немецкого интернационала. Заигрывание с соулом и фанком в исполнении таких неизличимо бледнолицых музыкантов может казаться априори зрелищем довольно жалким и бессмысленным (примерно тоже самое, что пытаться слушать живьем эстонский джаз - было на моей памяти и такое), но, как вы могли бы уже и догадаться, Chasing Kurt гордо встали особняком среди всех посредственностей, скучковавшихся под лозунгом house revival.

Chasing Kurt знают незамысловатый рецепт правильной хаус-музыки: в песне должна быть правильная басовая партия, которую, услышав в клубе, вы продолжите нетрезво бубнеть под нос весь оставшийся пятничный вечер, и беспроигрышная мелодия, которую вы будете напевать уже утром, стоя под отрезвляющим душем. Все остальное, в принципе, не так уж и важно: лишь бы не испортить лишними движениями не слишком умелых рук уже и так выразительную музыку, способную достучаться до любого слушателя. Обрывистые хлопки, цокающие тарелки, фортепианные клавиши – всё это уже давно знакомые и незначительные детали для заполнения пространства, типично икеевская мебель в комнате, в которой выступают сами Chasing Kurt.


Chasing Kurt - Lose Myself

Самые простые музыкальные приемы, характерные для своего жанра, используются здесь с прагматичным расчетом и запредельным КПД: этот минималистичный хаус, в котором нет ничего лишнего, мог бы встать рядом с классическими альбомами 90-х годов, ничуть им не уступая, а иногда даже подталкивая заслуженных мэтров к краю ступеньки, чтобы указать им свое нынешнее место - с поправкой на время. Как минимум, этот альбом мог бы стать знаковым для всего бума хаус-музыки, который вот уже не первый год сотрясает стены самых разнокалиберных заведений по всему миру: от модных клубов Берлина до провинциальных дискотек на окраинах Восточной Европы – всюду и каждому свой house. Но «From The Insides» не станет гимном возрождения хауса, в отличие от какого-нибудь хита коллектива Disclosure, и по этой пластинке не станут вспоминать целое музыкальное направление и некое социальное явление - как, например, по альбому Klaxons сейчас поминают весь нью-рейв. О чем это говорит? Только о том, что у людей в большинстве своем ужасный вкус, а «From The Insides» заранее можно назвать «потерянной классикой», и у вас есть прекрасный шанс к ней прикоснуться прямо сейчас - я бы на вашем месте не стал его упускать.


Chasing Kurt - Heavenly

За счет своей минималистичности эти песни звучат акапелла не многим хуже чем с музыкальным сопровождением, ну а вообще весь паззл Chasing Kurt сложился у меня в голове, когда я увидел, как свои хиты для танцплощадок эти парни исполняют под акустическую гитару – согласитесь, не самый ожидаемый заход для всенощных клабберов. В меру наивные, где-то простецкие, но исполненные словно знакомыми с детства людьми – эти песни звучат из уст твоих друзей, которые сидят летним вечером на школьном дворе: вот и деревянная лавка, и потрескавшаяся гитара, и смятые банки пива. Такого рода задушевность музыки Chasing Kurt стала после этой метафоры очевидна, эти люди самыми понятными им словами поют о любви и дружбе, о том, как «дети будут играть на лужайке», и о том, что «любовь не купишь за деньги» – прописные истины, к которым не подкопаться, которые были озвучены всеми, начиная с «Битлз», и заканчивая остальными великими, достучавшимися до сердец миллионов, людьми.
Эти библейские заповеди поп-музыки исполнены не голосом темнокожего проповедника, рок-звезды, бьющейся на сцене в религиозном экстазе, а твоего соседа и ровесника - в помятой футболке и дурацкой кепочке. В этом отличие «From The Insides» от альбомов, постоянно претендующих на звание Лучшего в Году: это где-то даже ординарная пластинка, на которой музыканты никому не бросают вызов, не демонстрируют уникальные таланты, не стремятся стать новаторами чего-либо и не показывают сверхъестественных способностей - но, несмотря на всё это, пробивают стену между слушателем и артистом первым же ударом своего бас-барабана.