Видео: Gus Gus (Live at KEX Hostel)

В интервью для NME Ноэл Галлахер дал неплохой повод для реанимации этого блога: "Любой мудак может делать танцевальную музыку сейчас", - далеко не самое провокационное заявление, доносившееся из семьи Галлахеров за последние двадцать лет, но тем не менее. Вряд ли Ноэл интересуется чем-то, кроме пива, счета матча между Сити и Юнайтед, и тем, насколько плохо идут дела родного брата. Но если бы он посмотрел видео с выступления трепетно обожаемого нами проекта Gus Gus в рамках Iceland Airwaves, вышедшее буквально за день до интервью, то по крайней мере на секунду задумался, стоит ли таких людей называть "мудаками".
Ну и если безо всякой иронии: можно прекрасно понять бывшего участника Oasis, жалующегося на назойливых тусовщиков с чемоданами пластинок, которые долгие годы досаждают ему на Ибице, и, скорее всего, все эти полураздетые люди в сонцезащитных очках ему так же противны, как и мне большая часть посетителей концертов Oasis, но будем откровенны - мир на этом не заканчивается, а подавляющему большинству людей из лайн-апа Ибицы и многих других курортных фестивалей я бы и сам не преминул уебать.

Меня, впрочем как и Ноэля Галлахера, повсеместно смущают какие-то неведомые для обывателя манипуляции с грудами оборудования во время выступлений электронных проектов, ну и анекдоты о том, что участники Kraftwerk раскладывают пасьянс во время своих представлений здесь как нельзя кстати. Однако, взгляните на этих людей.

Искренне верю каждому малейшему движению, поражаюсь, как можно звучать, едва ли не лучше, чем на студийных версиях. Оправданно растянутая до девяти минут заглавная песня с вышедшего в этом году "Arabian Horse" накрепко держит от начала до конца и в нужный момент попросту выносит все остальные видео с живых выступлений, что были просмотрены в этом году - и не суть важно, что играть нужно чуть ли не в библиотеке при дневном свете для аудитории из тридцати невозмутимо держащих себя в руках скандинавов. Вообще, это, конечно, маленькое чудо: как они нагнетают атмосферу повторяющимся припевом, а потом плавно сглаживают её тишиной - в такие моменты я просто не знаю как не закричать от обрушившегося на себя удовольствия.

Ну и каков язычок, а. Какие танцы, каков дуэт вокалистов. Сам факт того, что двое исландцев, одетых во все черное, настолько прочувствованно поют о песчаной буре в пустыне и о том, что "так ярко, что не видно солнца" - всё это действо дико завораживает. Как можно петь с такой сумрачной ухмылкой под эти гипнотические, прочно оседающие в подсознании ритмы - в общем, я готов пересмотреть своё отношение к исландской нации, которая, казалось, не может дать миру никого, кроме как сказочных леших в растянутых свитерах с младенческими лицами.

Буквально во время просмотра начинаешь понимать, насколько все-таки эти люди делают интеллигентную музыку, насколько употребляемые ими звучки и инструментальные партии выдержаны, не перекрикивают друг друга и знают каждый своё место: а ведь так порой хочется вывернуть все ручки, запустить один луп и делать танцевальную музыку, ну, ту, что любой мудак сейчас может.

Песня: Carly Simon - Why

Лоран Гарнье, один из известнейших тусовщиков старой школы и по совместительству не самый выдающийся музыкант, в своей книге упомянул, как впервые очутился на нелегальном рейве в Британии: далеко за городом, в какой-то долине, окруженной холмами, где тысячи людей танцевали под тогдашние техно, хаус и поп-хиты. В качестве заключительного номера, уже под утро, прозвучала песня "Why" в исполнении Карли Саймон - и с того момента эта композиция стала традиционной для финала всех подобных мероприятий конца 80-х. В самом деле: когда слышишь эти вступающие аккорды неряшливого регги на гитаре, то всем телом ощущаешь прикосновение первых лучей солнца, наверное, именно так и должна начинаться песня, которая ранним утром развевает атмосферу бурной эпической вечеринки. При свете становится заметно зависшее облако пыли, поднятое неугомонным топотом ночью, а люди, всё ещё не желающие признаваться себе в изнеможденности, уже гораздо размереннее переминаются с ноги на ногу, прикрыв глаза.

Кому, как не участникам группы Chic, написавшим эту песню, знать о том, под что лучше всего танцуется: треск хлопков, отрывистые синтезированные волны и будто заторможенная диско-фанковая бас-партия подводят к колыбельному мотиву, который не особо блещет оригинальностью, но убаюкивающе и нежно ложится на слух. По истечении первых трех минут кажется, что песня подошла к своему логическому завершению, но через небольшой проигрыш раскачивающийся мотив продолжает звучат вновь и вновь: это придает ощущение какого-то наркотического опьянения, когда особо уже не понимаешь, то ли действительно песня звучит уже как семь минут, то ли это в голове прочно осела мелодия, заставив порядком одуреть. В общем, как пел о тех славных временах Джарвис Кокер: "It feels alright \ But then tomorrow morning \ Oh then you come down", - и к песне Карли Саймон это имеет самое непосредственное отношение, чем больше слушаешь эту долгоиграющую вещь, тем меньше хочется, чтобы она отпускала.

Ну и вообще: вы посмотрите на неё. Любая другая девушка с такой мощнейшей челюстью, неестественно пухлыми губами и неказистыми движениями не задумалась бы вообще появиться на сцене в то время - но у Карли явно было иное мнение. В своем довольно странном очаровании она напоминает скорее Барбру Стрейзанд, та, в общем, тоже навряд ли добилась бы успехов, не выделяясь внешне среди других. Воспитанница лейбла Elektra, обладательнца Оскара и исполнительница известнейшей темы из бондианы поёт здесь расслабленно и благозвучно, и такие казалось бы подписывающие приговор строки "Why does your love hurt so much" звучат не криком о помощи, а как смиренное согласие с уже свершившимся. Это вообще довольно ценная особенность исполнителей: петь о не самых счастливых жизненных эпизодах с улыбкой и чувством собственного достоинства, когда расставание - это не маленькая смерть и тотальное затмение, а вполне себе успокоение, долгожданное прозрение и утро нового дня. За это, наверное, и любим.

Лейбл: Crosstown Rebels

Вышел новый видеоклип нашумевшего в этом году Maceo Plex: с осьминогами, кадрами из кинохроники и видами Cтоунхенджа - слабо вяжущиеся между собой образы и трек, вряд ли заслуживающий внимания, но это, в общем, неплохой информационный повод немного рассказать о лейбле, на который собственно подписан сам Maceo Plex.

Лондонский Crosstown Rebels - возможно, самый хайповый на данный момент танцевальный лейбл. У его основателя берут интервью для Guardian, а раскрашенные под зебру пластинки "бунтарей" все клубные модники примечают издалека, утвердительно покачивая головой. Что тут говорить: на прошлой неделе я шастал по местному торговому центру, и с парой джинсов в примерочной меня настиг узнаваемый с лёту хаус "Without You" - гимн прошлогодних летних фестивалей, казалось бы чудом добравшийся до провинции, если учесть тот факт, что предпочтения людей, заведующих музыкой в этом магазине, идут не дальше ремиксов на "Like a G6".

Crosstown Rebels называют главным ответственным за лицо современной хаус-музыки - той ее части, которая ориентирована на танцполы и чилл-ауты, и без излишней интеллектуальности и претензий на оригинальность должна прокачивать или попускать. По крайней мере, именно этого хочет добиться дуэт Art Department, вышеупомянутый Maceo Plex, а также турчанка Deniz Kurtel - у всех в этом году вышли полноценные альбомы, у каждого из проектов есть пара нашедших своё место в миксах любого уважаемого диджея треков, и это, в общем, всё, что можно сказать о питомцах Crosstown Rebels. Не отпускает ощущение, что в их коллекциях винила сотни имен, выпустивших по одному хиту и благополучно канувших в лету, и сами они всю жизнь мыслили исключительно форматом ключевого сингла, а никак не целого альбома - даже еще до того, как уселись за компьютеры, уже думали о том, как запишут тот самый хит, который будут приветственно встречать по первым нотам толпы людей. Я слушаю их альбомы, и не понимаю, зачем подобный балласт записывается в принципе - не слишком мелодичный и не слишком пружинящий, явно обреченный на нажатие кнопки "next".
И это скорее не проблема конкретно лейбла "бунтарей", а вообще всей клубной культуры, которая начиная с эпохи диско представляла из себя сообщество довольно легкомысленных людей, податливых на трату легких денег ради своих не самых праведных удовольствий. За все это время ситуация мало в чем изменилась, и гедонистический образ жизни предсказуемо влечет беззаботных тусовщиков и диджеев, довольствующихся разъездами из одного конца света в другой, и обменивающихся радостными сообщениями о том, кому сколько удалось часов удалось поспать между вечеринками. Я ни в коем случае не оправдываю творческую импотенцию некоторых продюсеров, но в таких условиях довольно непросто найти мотивацию написать трек лучше нынешнего хита, да и в общем-то довольно трудно найти в себе силы хоть что-нибудь делать, после того, как рано утром просыпаешься на пляже Ибицы с раскалывающейся головой и голым задом, ну, например.

Я недоуменно щурился, когда читал пресс-релизы Crosstown Rebels, они отчетливо напоминают раздел "О себе" в социальных сетях моих знакомых, в определенный момент внезапно ставших "клубными диджеями": всё те же перечисления мест, где удалось выступить, и на кого были сделаны ремиксы, - как оказалось, это действительно всё, о чем они могут рассказать. Не имея ни музыкального багажа, ни идеологии, без вообще каких-либо мотивов, чтобы творить. Имидж всего лейбла балансирует между довольно противоречивым предприятием и откровенной пустышкой, их фирменные вечеринки носят громогласное название "Rebel Rave", но в этом нет ни бунта, ни капли праведного гнева, всё это поза безликих и мало чем примечательных людей, которые хотят хоть как-то выделиться - примерно так же домашний мальчик решается заявить о своей позиции, придя на урок в футболке с Сидом Вишесом: мол, "мятеж, революция". На сайте лейбла нежным курсивом выведена надпись "home of the electronic underground", но мы-то с вами надеюсь еще понимаем, что люди, которые действительно в подполье, об этом так не заявляют.