Кратко: Видео Squarepusher, Фил Найт, URSPRUNG и Kraftwerk

Несколько запоздалых, но требующих внимания подгонов: мало ли кто не видел. И здесь снова о Pantha du Prince: вскоре состоится возвращение блудного сына на Dial, знаковый и стоящий особняком среди прочих лейбл, на котором Вебер и заработал себе имя. Возвращение это, однако, полноценным камбэком не назовешь: в мае на Dial выйдет коллаборация Хендрика и человека по имени Stephan Abry. Их совместный проект носит название URSPRUNG и, если верить пресс-релизам, по музыкальной начинке будет располагаться где-то между эмбиентом и краут-роком. И да, это по всей видимости очередной оригинальный проект, в котором участники свои лица будут скрывать за масками. По крайней мере, промо-видео URSPRUNG на это настойчиво намекает: пара безликих персонажей ходит по заснеженному ночному порту, позируют на фоне рыболовного траулера "Мелькарт" из Мурманска и проплывают мимо скандинавских туманных пейзажей.



Вышеупомянутое видео напомнило промо-ролик, который вышел еще зимой, но о котором здесь почему-то еще не было никаких упоминаний - а это, в принципе, единственное место, где вы вообще можете о нем узнать, потому как никому это больше не нужно. Здесь тоже можно взглянуть на многозначительные планы лесов и сугробов, проникнуться синтезированной отчужденностью от цивилизованного мира и даже немножечко отхватить оккультной стилистики. Речь о Phil Nite - бескомпромиссном представителе глухого андеграунда электронной музыки, который по большому счету должен быть уже в ее авангарде - на территории стран постсоветского пространства уж точно. Борец за чистоту жанров в очередной раз сменил направление, чтобы продемонстрировать свои возможности: в серии мини-альбомов уже можно было услышать и сделанное по всем канонам техно для танцплощадок, и саунд-дизайн с головоломными экспериментами в области покорения новых диапозонов частот, и откровенно чернушный, провокационный китчевый электро-рок. Серию EP вроде как завершает Resurrection 3 (A Forest) - связка из двух инструментальных композиций, дополняющих друг друга и которые рекомендуется слушать одна за другой и только. Идеальный был бы саундтрек к какому-нибудь малобюджетному арт-хоррору, и состряпанное на коленке промо-видео об этом отчетливо сигнализирует. Надо думать, что после буйства красок, перепадов настроений и видимо не слишком удачного изгнания бесов этот хоть и дремучий, но весьма самоуглубленный по настроению релиз должен стать для Phil Nite достойным финалом серии из мини-альбомов. Сам автор как-то обмолвился, что будет выпущена компиляция из всех EP - если так, то она будет обязательна к прослушиванию всем, подобного стилистического разнообразия всевозможной достойной электроники мало где встретишь уж точно.


Phil Nite - Resurrection 3 (A Forest) │ Promotion Video from Phil Nite on Vimeo.

Том Дженкинсон, известный широкой аудитории под псевдонимом Squarepusher, неплохо приобразился: судя по количеству мигающих панелек, лампочек и эффектности его мерцающего шлема, "Dark Steering" мог бы запросто оказаться в видеографии каких-нибудь Daft Punk. Очевидны намеки в сторону чуть ли не стадионного электронного звучания, визуальная составляющая практически на голливудском уровне: будто Роберт Дауни в хрестоматийном образе Железного Человека решил встать за компьютер, дабы закатить вечеринку по случаю конца света. Кстати да, всё это бурное великолепие звука и света было вызвано ничем иным, как ночными кошмарами Тома о надвигающемся апокалипсисе. Была хорошая возможность увидеть это аудио-визуальное шоу буквально в 150 километрах от Калининграда на фестивале Electronic Beats Festival, но все билеты уже оказались раскуплены, по всей вероятности исключительно поклонницами Джеймса Блейка. Клип вышел в качестве предвестника нового альбома Squarepusher, сам Дженкинсон описывает его, как одновременно "и мелодичная, и агрессивная" работа, и под этим можно понимать что угодно, даже движение в сторону, например, Skrillex. Тем более, что пока еще доступно не так много материала с грядущего релиза: трек "Drax 2" и, собственно, сам информационный повод, видеоролик на композицию "Dark Steering".



Если вздумаете изучать родословную того или иного направления в электронной музыке, то в конечном счете неизменно будете приходить к музыке Kraftwerk. Их выступления уже давно представляют из себя высокотехнологичные инсталляции, которые все чаще становится зазорно проводить исключительно на концертных площадках: недавняя восьмидневная (!) ретроспектива творчества Kraftwerk, например, прошла в Музее современного искусства в Нью-Йорке. С соответствующим набором атрибутов: очки с 3D, вереница селебрити во главе с Йоко Оно, паразитирующие на искусстве перекупщики билетов с расценками по 2 тысячи долларов за вечер, и даже предложения на Craigslist за вход на выступление провести ночь "с горячей парой свингеров" - видимо строчки "Я твой слуга, я твой работник" были восприняты кем-то из поклонников слишком превратно, но тем не менее. Не знаю, насколько оно того стоило, но плейлист избранных моментов перфоманса впечатляет: сразу как-то  невольно тянешься перечитать Замятина или просмотреть "1984".

Репортаж: Pantha du Prince @ Cabaret Sauvage

От станции метро до клуба "Cabaret Sauvage" приходится пробираться мимо массивных железобетонных строений и огромной постройки в виде поблескивающей металлом футуристичной сферы - не слишком типичная архитектура для Парижа, который для большинства жителей состоит из хрупких улочек исторического центра или помпезных зданий прошлых веков. "Cite des sciences et de l'industrie" - это не что иное, как музейный центр, "Городок науки и индустрии", и довольно символично, что его громоздкие, прямолинейные и несколько грубоватые строения в сочетании с речным каналом, подсвечиваемым на всем протяжении вытянутыми линиями красного неона, именно таким образом встречают посетителя техно-вечеринки.

Довольно стрёмная и не располагающая к себе афиша вечера, которая могла бы претендовать на звание самого неудачного плаката года

Само "Cabaret Sauvage" представляет из себя шатер, войдя в который в начале вечеринки, наблюдаешь картину, к которой идеально подходит излюбленное хипстерской молодежью слово "weird": на так называемой "арене", посреди циркового шатра из красной ткани, танцует пара-тройка человек со стаканами пива, звучит лаконичный, деликатно раскачивающий атмосферу бит, на подмостках сцены разложены куртки тех, кому видимо не хватило двух евро на гардероб, ну и вообще атмосфера соответствует всем знакомому определению "сумки - в круг". Ощущение непринужденной школьной дискотеки; только вместо потрескавшегося диско-болла, в иных местах воспринимаемого как местная достопримечательность и единственный ценный реквизит, за сценой находится серьезная конструкция из переливающихся всеми цветами зеркальных гирлянд, а место локального диджея из старших классов занимает Efdemin - мужчина с бородой и очками, для нынешней техно-тусовки человек весьма здравый и почитаемый, представитель уважаемого нами лейбла Dial и автор помнится одного из самых добротных альбомов 2007 года. Причем экономить духоподъемные пластинки для насыщенной зрителями арены Филипп Солман вовсе не собирается и рубит с плеча: техно и дип-хаус высшей пробы, всё ориентировано исключительно на танцпол, некоторые вещи замешаны так, что звучит по три записи одновременно, Солман жонглирует уровнями частот, незаметно убирая низы и выкручивая их на полную, ошеломляя басами - в общем, использует беспроигрышные приемы из классического арсенала диск-жокея. Остаться не причастным к этому действу вряд ли возможно, так что части тела сами по себе начинают подергиваться, ноги несутся в пляс и практически не замечаешь, как пролетает почти три часа: шатер "Дикого кабаре" уже заполнен до отказа, а на сцене появляется Франк Видеман, который в одиночку отдувается за немецкий танцевальный проект Âme. "Живое", насколько это возможно, выступление заставляет сместить свою предыдущую точку зрения о музыке Âme с нейтральной в сторону однозначного и беспрекословного одобрения. Всё, что в записи звучит качественно, но не более, чем просто "мило", в живом выступлении предстает мускулистым тек-хаусом для самых стойких: мощнейший бас, минималистичные, но звонкие и прилипчивые мелодии, поднятые руки в толпе и визги особо впечатлительных во время намеренного затухания музыки, ну и сам Франк, слава Богу, не из тех, что будут в застывшей позе стоять всё выступление на одном месте, лишь сосредоточенно нажимая кнопки на своих аппаратах.

Если откровенно, то этого уже вполне себе достаточно, чтобы считать, что вечер не прошел зря, но на часах тем временем три часа ночи и на сцене наконец появляется Pantha du Prince: сумрачный герой современного минимал-техно, успевший за 10 лет работы с синтезаторами заработать вистов как в электронной, так и в инди-тусовке, став в итоге клиентом такого маститого и важного для независимой гитарной музыки лейбла, как Rough Trade. Вебер, безусловно, хедлайнер: объявлен солд-аут, на входе топчутся понурые тинейджеры, которым не досталось билетов и перед которыми Хендрик потом вынужден извиняться. Перемещаться до бара и туалета становится затруднительно, с каждой минутой можно найти все больше сходств между овальной ареной и банкой шпрот. Намотанный вокруг шеи шарф и пиджак Веберу приходится вскоре снять: атмосфера, конечно, не для демонстрации изысков своего гардероба перед парижскими модниками; на арене темно, душно и толпа определенно ждет кульминации, которая напрашивается после такого смелого разогрева. И тут на некоторое время возникает диссонанс: Pantha du Prince не является типичным представителем клубной сцены, который работает лишь на то, чтобы дать серьезную нагрузку для ног. Вебер к тому же еще и лирик, искусный мечтатель и приверженец атмосферного, эмоционального звучания. И здесь этот эстетствующий персонаж сталкивается с тем, что все его излюбленные скрипы, потрескивания, фирменные колокольчики и возвышенные мелодии понемногу тонут и угасают, прибиваемые тяжелым воздухом, который выдыхает нетерпеливая толпа. В общем, довольно непросто творить чудеса и говорить о высоком перед людьми, которые стоят, сжав скакалки в руках, с тяжелой одышкой смотрят на тебя и требуют дать команду на еще пару подходов. Возможно, что от ощущения этой неровной дисгармонии Хендрик дал слабину и пару раз запорол композиции, начудив что-то со своими приборами - хотя такие моменты и выглядели "живыми", не запрограммированными, дав понять, что это не файл mp3 звучит с чьего-то плейера, а и вправду происходят попытки творить какое-то волшебство, процесс кропотливый и дотошный, сравнимый с приготовлением какого-то чудодейственного эликсира.  Впрочем, неловкое для всех ощущение, будто у фокусника никак не получается продемонстрировать свой трюк, вскоре сменяется бодрящей размашистой атмосферой: раскаты грома в "Behing The Stars" с треском раскалывают плотный воздух, такой остросюжетный танцпольный боевик, как "Moonstruck" приведет в чувство даже самую фригидную к танцевальному груву аудиторию, а общий накал достигает уровня, когда особо экзальтированные личности начинают со сцены прыгать в толпу, которая сговорчиво подхватывает и несет их на руках - довольно красноречивый показатель того, что вечер удался, хоть и обошлось без волшебства и высоких материй.

Избранное: F.U.S.E - Dimension Intrusion

Одной из последних обсасываемых новостей в периодических изданиях и блогах об электронной музыке было то, что Ричи Хотин, до сих пор находящийся на троне в минимал-техно тусовке, взял интервью у такого дрянного и скажем так не салонного в определенных кругах персонажа, как Skrillex. Так вот, когда я читаю большинство последних известий о Хотине, то невольно морщусь или нервно моргаю, и чтобы поскорее избавиться от неприятного вязкого ощущения и нервного тика, то быстрее тянусь к коробке с диском F.U.S.E. По одной простой причине: к Хотину уж очень хочется применить заезженное определение о том, что "художник должен быть голодным". Причем, если судить по фотографиям Ричи двадцатилетней давности, то еще и лысым, нескладным очкариком из канадского города Виндзор.

Если спросить у любого чисто случайно заглянувшего на минимал-техно вечеринку в Берлине, кого он знает из представителей данного направления, то ответ будет очевиден. Говорить о нынешнем состоянии Хотина как музыканта сейчас не слишком хочется, потому вспоминаем избранные страницы дискографии и то, что просто милее всего сердцу, а именно - альбом "Dimension Intrusion". Это было задолго до того, как его имя стало напрямую ассоциироваться с понятием "техно", и до того, как он обзавелся шикарной мелированной шевелюрой и отменным загаром человека, который проводит половину своего времени в разъездах по странам с благоприятным климатом.

Во всем "Dimension Intrusion" есть какое-то неподдельное ощущение чистого концентрированного кайфа, начинается оно без лишних прелюдий с первых же нот трека "A New Day". Осторожные нажатия клавиш, убедительные и целенаправленные толчки звуковых волн из сабвуфера и разрезающее эту плоскость олдскульное звучание синтезированных струнных - чувство, будто с какой-то неведанной легкостью паришь над полуразрушенными промобъектами сумрачного Детройта. В треке "Slac" слышится блаженный неспешный вайб, под который, наверное, нужно поджать губы, задрать подбородок и с прищуренными глазами медитативно покачивать головой; причем это не что иное, как прогулка вальяжной сутенерской походкой по территории темнокожих парней из Детройта - такой грув обычно доступен именно им, а не бледнолицым заучкам из Канады. В противовес таким духоподъемным темам на альбоме встречаются менее деликатные танцпольные ритмы, от которых остается впечатление локомотива, несущегося на встречу с железобетонными конструкциями. Удивительно, конечно, что даже такие напористые и мчащиеся напролом треки у Хотина звучат интереснее, чем у кого-либо оперирующего,  образно говоря, "отбойным молотком" в электронной музыке. По крайней мере, культовый альбом бескомпромиссного техно в исполнении Джеффа Миллза "Waveform Transmission Vol. 1", вышедший годом ранее, по сравнению с "F.U.", "Substance Abuse" и "Train-Trac.1" кажется просто каким-то неупорядоченным эмоциональным потоком в исполнении человека грубого, неотесанного и неуравновешенного. А у этого двадцатилетнего застенчивого и ко всему прочему белого нерда из Виндзора мощнейшее кислотное техно приобретает характер не просто включенной бормашины, а едва ли не произведения искусства - для кого-то на грани с музыкальным терроризмом, конечно, но тем не менее. Однако, даже не за это стоит любить F.U.S.E.

Думается, что в категории "Любимый электронный альбом" бесспорным фаворитом большинства слушателей запросто может стать (ну мне бы так хотелось) не что-нибудь, а "Selected Ambient Works 85–92", сами знаете кого. Так вот меня не отпускает навязчивая идея, что в одном ряду с этой нетленкой должен стоять как раз-таки "Dimension Intrusion". По уровню, где-то даже по стилю и настроению. Не зря ведь Warp включил эту пластинку в свою серию Artificial Intelligence - демонстрирующую возможности "искусственного разума", довольно важную и впоследствии определившую развитие той электронной музыки, которую можно слушать в домашних тапочках, откинувшись в мягком кресле. Вот мы включаем "Theychx" и на тринадцать минут тонем в какой-то всепоглощающей пустоте; абсолютно отрешенный от реальности гипнотический трип, прерываемый размеренными и бездонными по глубине ударами в шаманский барабан. Эффект такой, будто неандерталец с остекленелыми глазами охуевше смотрит на внезапно приземлившуюся летающую тарелку на холме напротив - как на ладони вся мощь и сила неизведанного и тревожного. Будто слегка насмехаясь над нашим и без того трансовым состоянием, запущенный по кругу голос повторяет: "What's wrong?". Да ничего, в общем, нормально. Во второй половине трека и вовсе поступает предложение догнаться тем, кого всё это не прошибает: "For more enjoyment and greater efficiency/Take four red capsules/In ten minutes take two more". И еще покажите мне человека, которому после этого действительно нужен дополнительный допинг.

Вытираем капли пота со лба и идем дальше, а следом - "UVA". Я говорил, что "Theychx" - это запредельно прекрасный трек? Нет-нет, отменяем. Вот композиция, которая трогает до глубины души. Это довольно непросто сопопоставить, зная нынешнего "золотого Ричи", но Хотин действительно писал музыку, которая заставляла хвататься за голову от того снизошедшего откровения и очарования, которым она охватывала. Вступает простейшая меланхоличная мелодия, слышны булькающие звуки переливающейся жидкости, шелест листвы, сквозь которую с шипением пробирается древняя рептилия - и звучит синтезатор, имитирующий звук не то какой-то гротескно пиликающей  скрипки, не то комариного писка. Бит здесь откладывается на самый вкусный момент, когда дальше выжидать уже кажется немыслимым и пора бы поднимать кверху раскачивающиеся руки. Удивительно насыщенная и магнетическая вещь, предполагал автор или нет - но здесь то и дело мерещатся отсылки и взаимосвязи, космические футуристичные звучки еле слышно идут вровень с какими-то звуками доисторического дикого мира, да и слушать такие расцветающие композиции - это все равно, что наблюдать за неизвестным, но дивно красивым, причудливо раскрывающимся цветком. После такого, наверное, действительно можно выступать на концептуальных монструозных архитектурных инсталляциях, съездить на Казантип и взять наконец интервью у Скриллекс - вряд ли миру электронной музыки еще удастся дать что-то больше.

NSR Mixtape: #4 - Астенический синдром

Вчера утром в Калининграде выпал робкий апрельский снег, на тротуарах появились темные очертания луж, не слишком приветливый промозглый ветер обдувает дворы, расположенные между беспросветно серых многоэтажек. На улице можно встретить лишь съежившихся гаишников у обочин дорог и матерящихся дворников. Из магазинов исчезли семечки, шоколад и водка. Редкая птица долетает до середины реки Преголя. В этой сумрачной обстановке тотального авитаминоза не может быть ничего лучше, чем очередной плейлист. Не в пример любвеобильному предыдущему подгону это будет лучший саундтрек для прогулок по заброшенным промышленным объектам и безлюдным пустырям. Из последних сил выжидаем весну, набираемся терпения и готируем.

СКАЧАТЬ NSR Mixtape #4

Toni Latenz - Planimetry
Anthony Rother - Love Is For The Hardest People
Mark Lane - Who's Really Listening
Netzwerk Frankfurt - A661
Polygon Window - If It Really Is Me
Elecktroids - Thermo Science
Didier Bocquet - Without Apparent Limits (part 1)
Deutsch Amerikanische Freundschaft - Der Räuber Und Der Prinz
MU - Let's Get Sick
AS1 - Silent Target
Psi Performer - 1999
Д.Д.Шостакович – Колыбельная (Н. Дорлиак, З. Долуханова, А. Масленников)
DJ Hell - Silver Machine (Feat. Marsmobil)