Кратко: новый Тига, Vector Lovers, а также интервью с Gus Gus

Новости нашего городка: Мартин Виллер, застенчивый гений, известный также как Vector Lovers, продолжает подавать признаки жизни из графства Северный Йоркшир. Периодически на его странице Soundcloud появляются новые работы: отличительной особенностью является то, что все они сделаны в приложении Nanostudio на обыкновенном айфоне. По всей видимости записывать альбомы на айпаде уже не так круто, как казалось еще недавно. Судя по твиттеру, Виллер не расстается с бокалом вина, глазеет на звезды и потихоньку что-то колдует на айфоне. Нельзя сказать, что опубликованные треки поражают воображение: довольно отчетливо слышно, что Vector Lovers в этот раз ограничивают себя технически лишь ради идеи, но тем не менее - это песни, которые ни на что не претендуют, ну и кстати говоря, мало кем будут услышаны. Новый релиз Vector Lovers скорее всего стоит ждать в начале следующего года, называться он будет соответствующе - "iPhonica". Рассчитывать на мировое турне и рекламные постеры Apple с изображением Виллера особо не приходится, но как бы то ни было, кто любит, тот и так найдет.

Simulant (Nanostudio iPhone Mix) by Vector Lovers

В преддверии конца света проект Тиги и Zombie Nation разродился-таки полноценным альбомом - Partys Over Earth. По задумке авторов под эту музыку в 2012-ом нужно вывалить вместе с толпами людей на улицу, разбить пару десятков машин, разжечь огонь посреди центральной улицы города и танцевать на обломках капитализма до последнего - в общем, достойно встретить апокалипсис. Не могу сказать, что именно такие эмоции вызывает альбом ZZT: скорее при прослушивании на большой громкости не отпускает ощущение, что кто-то уж очень настойчиво хочет побрить тебя машинкой и постоянно надавливает на черепную коробку, и эти ощущения конечно же обусловлены фирменным звуком Turbo Recordings. Каждый из этих 12 треков соревнуется с остальными в том, какой же из них сильнее жужжит, громче пищит и назойливее дребезжит. Такой прямолинейный подход по высверливанию дырок на танцполе в чем-то работает, по крайней мере, несколько дуболомных хитов здесь все же найдется. На съемки апокалиптичной вечеринки в Калифорнии бюджета клипа Partys Over Los Angeles судя по всему немного не хватило, поэтому довольствуемся тем, что есть.

Ну и напоследок: ниже можно посмотреть блиц-интервью с нынешними любимчиками Neon Sky Rain. Довольно поддатых, но не расплескавших своего очарования участников Gus Gus выловили после недавнего концерта в Варшаве и заставили тянуть карточки с вопросами, будто заготовленными для школьного утренника. Смотрим на тягучие затяжки, признания в любви к AC/DC и чувственный танец Дэниела Агуста и Стефана (он же President Bongo, он же President Penis).

Видео: Gus Gus (Live at KEX Hostel)

В интервью для NME Ноэл Галлахер дал неплохой повод для реанимации этого блога: "Любой мудак может делать танцевальную музыку сейчас", - далеко не самое провокационное заявление, доносившееся из семьи Галлахеров за последние двадцать лет, но тем не менее. Вряд ли Ноэл интересуется чем-то, кроме пива, счета матча между Сити и Юнайтед, и тем, насколько плохо идут дела родного брата. Но если бы он посмотрел видео с выступления трепетно обожаемого нами проекта Gus Gus в рамках Iceland Airwaves, вышедшее буквально за день до интервью, то по крайней мере на секунду задумался, стоит ли таких людей называть "мудаками".
Ну и если безо всякой иронии: можно прекрасно понять бывшего участника Oasis, жалующегося на назойливых тусовщиков с чемоданами пластинок, которые долгие годы досаждают ему на Ибице, и, скорее всего, все эти полураздетые люди в сонцезащитных очках ему так же противны, как и мне большая часть посетителей концертов Oasis, но будем откровенны - мир на этом не заканчивается, а подавляющему большинству людей из лайн-апа Ибицы и многих других курортных фестивалей я бы и сам не преминул уебать.

Меня, впрочем как и Ноэля Галлахера, повсеместно смущают какие-то неведомые для обывателя манипуляции с грудами оборудования во время выступлений электронных проектов, ну и анекдоты о том, что участники Kraftwerk раскладывают пасьянс во время своих представлений здесь как нельзя кстати. Однако, взгляните на этих людей.

Искренне верю каждому малейшему движению, поражаюсь, как можно звучать, едва ли не лучше, чем на студийных версиях. Оправданно растянутая до девяти минут заглавная песня с вышедшего в этом году "Arabian Horse" накрепко держит от начала до конца и в нужный момент попросту выносит все остальные видео с живых выступлений, что были просмотрены в этом году - и не суть важно, что играть нужно чуть ли не в библиотеке при дневном свете для аудитории из тридцати невозмутимо держащих себя в руках скандинавов. Вообще, это, конечно, маленькое чудо: как они нагнетают атмосферу повторяющимся припевом, а потом плавно сглаживают её тишиной - в такие моменты я просто не знаю как не закричать от обрушившегося на себя удовольствия.

Ну и каков язычок, а. Какие танцы, каков дуэт вокалистов. Сам факт того, что двое исландцев, одетых во все черное, настолько прочувствованно поют о песчаной буре в пустыне и о том, что "так ярко, что не видно солнца" - всё это действо дико завораживает. Как можно петь с такой сумрачной ухмылкой под эти гипнотические, прочно оседающие в подсознании ритмы - в общем, я готов пересмотреть своё отношение к исландской нации, которая, казалось, не может дать миру никого, кроме как сказочных леших в растянутых свитерах с младенческими лицами.

Буквально во время просмотра начинаешь понимать, насколько все-таки эти люди делают интеллигентную музыку, насколько употребляемые ими звучки и инструментальные партии выдержаны, не перекрикивают друг друга и знают каждый своё место: а ведь так порой хочется вывернуть все ручки, запустить один луп и делать танцевальную музыку, ну, ту, что любой мудак сейчас может.