2013: future garage

Прокручивая недавно ленту друзей ВКонтакте, я увидел мощный вброс от небезызвестного нам Вадима Пыткина: свою заметку он целиком посвятил итогам года в таком жанре, как future garage. Знакомых имён в этом опусе было около полутора, а точка зрения непрошибаема: в 2013-ом не было электронной музыки интересней, чем эта. Напористый, ядреный и брутальный взгляд на положение вещей: чувствуется, как в прокуренной комнате гаражные басы сотрясают стопки с разлитой водкой, пока автор рьяно допечатывает последнее предложение. Так как сам я в прошлом году подобной музыки практически не слушал, и в блоге о ней можно встретить что-нибудь редко, то с позволения Вадима было решено  выложить эту заметку здесь - специальный материал из дремучих недр ВКонтакте для всех ценителей "грустного гаражика".

"В общем, хуйня такая. Все без изменений: пока Burial продолжает утопать в бесконечном хайпе, его недоношенные и похоже глухие фанатики умудряются сожрать даже новую “работу” - Rival Dealer (EP), тем самым еще больше провоцируя лентяя Бивэна записывать посредственное (особенно для него) говно.
Хуй на этого хипстера, ведь как я уже говорил, действительно кайфовое и самобытное музло, как это часто бывает, пишут совершенно неизвестные никому люди. Да, нужно тратить много времени и сил, чтобы находить их в тоннах мусора, но оно того стоит.
Итак, если ты дегенерат или тебе впадлу что-либо искать - я могу тебя спасти! Поехали.

 

Лучший альбом 2013 года

Manu Shrine - Annutara Ash

Слушается на одном дыхании от начала до конца, здесь нет ни одной проходной композиции. Особенно приятно то, что весь этот кайф замесил мужик из России по имени Сергей Деулин. Это Екатеринбург. И это ахуй - верьте в русскую музыку. Как сказали бы в каком-нибудь туалетном музыкальном журналишке: настоящий Burial сегодня – это Manu Shrine. Больше тут и добавить нечего – чистейший алмаз.


Manu Shrine – Wave Form


Manu Shrine – Believe Me

Лучшие ипихи

Detz – Seasons
Шикарнейший гараж с очень качественным и самобытным звучанием. Вообще, эта ипиха – выдержка из прошлогоднего неофициального альбома с одноименным названием, на нем было 12 композиций, каждая из которых характеризовала определенное время года. Если Manu Shrine – мастер создавать атмосферу, не используя при этом сложных битов, то Detz же наоборот зациклен на охуеннейших перкуссиях, временами перетекая в чистейший drum 'n' bass (здесь, например, особенно слышно). При всем при этом я тащусь от его мелодий, как стильно и грамотно он расставляет свои фирменные клавиши (преимущественно ньюэйджевое фортепиано, как ни странно, временами напоминающее мне George Winston) поверх мощного грува.


Detz – March


Detz – June

Detz – Sky Light

Его же сингл 2013-го года. Такой хуйни я даже и не ожидал: кайф чистейший, на полном серьезе говорю. Такое хорошее и обнадеживающее музло не часто находишь, особенно в последние несколько лет. Впервые я могу с уверенность сказать, что человек хорошо знакомый с творчеством Burial (и ему подобных, вообще, со всем происходящим под тегами dubstep, uk garage, future garage) – совершенно не является его клоном, а идет какой-то своей дорогой, и, судя по всему, очень правильной.

Detz – Sky Light

Detz – Can't Stop

Polyphony – Motionless

Никому не нужная жемчужина попалась мне совершенно случайно, а вот счастья принесла (приносит и будет приносить) тонны. Два безупречных гаражика с эмбиентом (в стиле великих Carbon Based Lifeforms) посередине – такая музыка стоит многого.


Polyphony – Ataraxia


Polyphony – Adrift

Enigma Dubz – Back To The Future
Enigma Dubz - псевдоним Джеймса Вайна (James Vine), продюсера из Бирмингема. Если зайти на его группу ВКонтакте и попробовать послушать, чем там по большей части занимаются, то скорее всего стошнит. Куча так называемого "dubstep", крайне модного сегодня в широких массах, того самого, благодаря которому в пустых и неокрепших головах формируется извращенное понимание конкретно этого жанра, а также сопутствующего ему uk garage (со всеми вытекающими из него стилями, типа future garage и 2 step).
Ну так как он здесь тогда оказался? Да я сам в ахуе! Видимо, с какого-то хера Джеймсу надоело жестоко гудеть и он взял да и записал четыре красивейших темы в несвойственном ему future garage. Понятия не имею, как ему это удалось, но результат на лицо: ипиха Back To The Future - дичайше хороша.



Enigma Dubz Feat. NR – Back To The Future (Original Mix)


Enigma Dubz – At Home (Original Mix)

Как видно (и по-моему это очевидно), современный Garage и все что его окружает - это один из лучших способов выражения музыкальных мыслей в электронной музыке, и уж точно главный в этом году; это целая вселенная не похожая ни на один другой жанр, со своими законами и неповторимой атмосферой, в которой каждый талантливый музыкант способен создавать максимально глубокую музыку, не становясь при этом похожим на всех остальных.
Так что если того, о чем выше написано, недостаточно, могу без проблем подбавить.

Мужик, называющий себя Late. Много чего записывает и далеко не все кайф, но некоторые темы просто великие (блять, это же как классика 90-х, только сегодня, в 2013-ом).


Late – This Dark Dance


Late – Dysmorphia

Мужик, называющий себя Synthetic Epiphany. Тоже довольно продуктивный, при этом работает в совершенно разных жанрах (часто в рамках одного релиза), так, например, на последнем его альбоме я слышал: техно, даунтемпо и даже драм-энд-бэйс. Тут выложу, просто чтоб темы придерживаться, два грустных гаражика с январского альбома The Archives.


Synthetic Epiphany – Auld Lang Syne


Synthetic Epiphany – Visiting Hours

Или же некто Hebona. У него слышал только одну ипиху Masquerade, и меня она вставила. Тут все на любителя, конечно, этакая смесь dubstep и downtempo, заправленная фирменными клавишами, в любом случае, всё, что приносит кайф, тут есть


Hebona. – Sonder


Hebona. – Melancholia

Итого: во всем, что написано выше, я ни разу не обмолвился ни об одном крутом крутом техно или электро релизе, и это не случайно. В этом году по моему мнению их попросту не было. Короче, не нужно бесконечно гулять по протоптанным дорогам хайпа, пытаясь найти золотые горы там, где их нет; не стоит искусственно заставлять себя влюбляться в посредственное музло (даже если оно рук дела известного и уважаемого музыканта), не пробуя заглянуть дальше своего носа. Вся вкуснятина лежит вокруг вас, нужно только уметь включать уши (если они у вас есть) и иногда мозг".

2013: Синглы и EP

Ten Walls - Gotham

Дебют, но лишь отчасти. Какое-то время автор этого громкого релиза оставался в неизвестности, чем только породил еще больше разговоров о своей музыке, но потом всё встало на свои места: за псевдонимом Ten Walls скрывался Марио Басанов, небезызвестный продюсер из Литвы, ставший в этом году автором прямо-таки разрывной бомбы, оглушительного «Gotham EP». Стопроцентный хит, который отгремел в прошлом году на всех значимых вечеринках в мире, далее сменяется поэтическим пассажем, траурной поступью осторожного бита и космически холодными мелодиями - хаус в исполнении Ten Walls иногда носит несколько меланхоличный и даже мрачноватый оттенок. Три очень разных, но одинаково сильных композиции, которые запали в душу каждому, кто хоть раз их слышал - мое мнение редко совпадает с рейтингами чартов, но тут я не могу не согласиться: «Gotham», «Epos», «Moag», - по названиям этих треков будут вспоминать 2013-й.

Petrichor – On Tides

На известнейшем электронном лейбле Soma вышло уже два EP пока что мало кому интересного Саймона Стокса (когда я послушал «On Tides», его страница на фэйсбуке была отмечена лишь парой десятков лайков). Тем не менее, уже можно говорить, что это артист занятный, обособленный от новомодных веяний в электронике, и в перспективе необходимый для всего техно-сообщества, которое явно испытывает нехватку в таких ценных кадрах. «I believe in love», - этой фразой открывается его дебют, и далее следует воодушевляющее, искрящееся и прямо-таки душеспасительное техно. Ощущение, будто оказался на домашней вечеринке радушных и забывшихся в эйфории людей, которые танцуют с прикрытыми глазами и улыбкой на лице, и всем своим видом дают понять, что действительно «верят в любовь».

Recondite – Waldluft

Этот EP для всех поклонников Recondite стал достойным бонусом к прошлогоднему альбому – хоть он и был выпущен на совершенно другом, менее известном лейбле, и остался практически незамеченным, но композиции с него по своему уровню ничем не уступают «Hinterland».

В музыке Recondite всегда чувствовалось, что Лоренц Бруннер обитает в каком-то своём, иллюзорном, отгороженном от шумных и переполненных мегаполисов мире, - видимо теперь, взглянув на обложку, мы можем представить, как этот мир выглядит. «Waldluft» - будто саундтрек к жутковатой скандинавской сказке, про густой мрачный лес и не самых доброжелательных троллей и гномов, обитающих в нём. Мне откровенно нравится то, что делает Лоренц Бруннер, и когда в конце этого выдержанного, интеллигентного и взвешенного релиза звучит просто зубодробительный и перемалывающий всё живое ремикс от Skudge, в очередной раз понимаешь, чем так хорош Recondite. Если Бруннер бережно и кропотливо вырезает из дерева причудливые фигурки, то Skudge лишь машет рубанком по бруску: уж очень режет ухо этот заключительный трек, но в остальном – один из лучших коротких релизов года.

Diamond Version – EP3, EP4, EP5

Этот стиль могут продолжать пытаться скопировать, но звучать так по-прежнему могут только они - Карстен Николай и Олаф Бендер, главные лица Raster-Noton, переметнувшиеся для реализации своего нового проекта на Mute. Суровое компьютеризированное техно и грубое, не оставляющее шансов на выживание электро – музыку Diamond Version тянет сравнить с каким-то ещё неведомым оружием из далекого будущего, настолько пугающий и мощный заряд она в себе несёт. Тоталитарный контроль над любыми человеческими эмоциями, шквал вычищенного и готового сжать голову в тисках звука, безжалостная по отношению к отцам вариация идей Kraftwerk в 21-м веке – вот что ждёт всех отважившихся послушать хотя бы один из этих релизов.

Âme ‎– Tatischeff

Такое чувство, что после успеха Ten Walls боссы лейбла Innervisions решили записать свой собственный «Gotham». Заглавный трек настолько выверен композиционно, продуман драматургически, и насыщен вкуснейшими моментами, вызывающими мелкую и равномерную дрожь от затылка до копчика – настоящий бриллиант, не требующий к себе никаких дополнений или оговорок. Я помню, как в разнообразных чартах лучших электронных треков нулевых годов где-то на верхушке постоянно мелькал их «Rej» - так вот, их нынешняя вещь примерно на голову выше. В принципе Âme могли бы и дальше раз в году записывать трек такого уровня, и не делать больше ничего – своё имя в истории они бы вне всяких сомнений оставили.

2013: Recondite - Hinterland

Нельзя сказать, что я обрадовался тому, что такой гигант в мире техно, как Ричи Хотин пригласил полгода назад на свою серию вечеринок еще не слишком на тот момент известного Лоренца Бруннера. Уж очень сомнительной является фигура Хотина последние годы, от него прёт сногсшибательной активностью, он может организовать безумных маштабов вечеринку в любой части света, является неоспоримым кумиром тусовщиков и покровителем молодых талантов: он есть повсюду, и его знает всякий, - но от него не слышно никакой собственной музыки. И едва ли не любой трек, записанный им в 90-е годы, в определенном смысле гораздо важнее всей этой бурной деятельности и топтания слона на месте, от которого только пыль лезет в глаза.
И в глубине души, конечно же, не очень хотелось, чтобы с таким ненадежным человеком связывался Лоренц Бруннер, один из моих персональных героев 2012-го года, выпустивший тогда удивительно эмоциональный и стильный дебют: «On Acid» – это изысканная и ранимая электроника, разительно отличающаяся от музыки всех нынешних прихвостней Ричи Хотина. Буквально через несколько месяцев после этих выступлений с Хотином вышел новый альбом Recondite на Ghostly International - лейбле, который тоже вряд ли можно назвать идеологически подходящим для музыки Лоренца Бруннера. Так что с релизом «Hinterland» были связаны равно как большие надежды, так и очевидные переживания – лишь бы не испортили мальчика!
 

Нет смысла пытаться полюбить «Hinterland», слушая его фоном, убеждая себя в том, что хорошая музыка и так сумеет достучаться до сердца, пробравшись сквозь информационный шум со страниц вашего браузера – Бруннер один из тех немногих артистов, которые требуют повышенного внимания и полного отрешения от всего лишнего. В то же время эту музыку нельзя назвать сложной – это предельно минималистичное техно, сдержанное по части звучащих инструментов, но щедрое на эмоции. По музыке Recondite можно составлять брошюры для изучения азов работы в Cubase: настолько четко здесь слышны все партии, и настолько легко все разноцветные кубики проплывают по хронометражу и складываются в единое целое – но дай Бог каждому научиться писать музыку так же, как Бруннер.

В принципе здесь есть только один беспроигрышный и неоспоримый хит – и это «Riant»: по-моему, я тогда еще не дослушал трек до конца, но уже был готов ручаться, что это звучит бессмертная классика, эталон воздушного и чувственного минималистичного техно, к которому вполне применим синоним uplifting. С этим словом в зарубежных изданиях чаще всего соседствует какой-нибудь беззаботный, туповатый, но напористый транс или хаус, однако в понятии Recondite воодушевляющая и светлая музыка должна звучать иначе – это прямо-таки благодать, щедро льющаяся с неба, радуга, освещаемая солнцем сквозь последние капли дождя.



«Riant» - это единственное умышленно бросающееся в глаза яркое пятно на палитре красок Бруннер, во всем остальном Recondite предпочитает оперировать неприметными оттенками. Его гамма настроений расползается от легкого дымчатого до тяжелого свинцового цвета, - не самый широкий разброс, который человеку не слишком заинтересованному может показаться однообразным и непримечательным сплошным серым месивом. Однако же, кроме столь заметного «Riant» здесь еще есть к чему прислушаться.
Очень выделяется «Clouded»: я давно не слышал такой пробирающей композиции, едва ли не вызывающей испарину на лбу и на шестой минуте прослушивания которой буквально перехватывает дыхание – с этим попеременным шипением, осторожными свистками, бьющим бас-барабаном – стоит признаться, весьма жутковатый пассаж, и видеоролик с беспрерывно льющимся потоком черной воды в отблесках солнца стал довольно точным к нему сопровождением. В то же время еще один хайлайт, «Abscondence», выглядит совершенно иначе: здесь уже нет такой серьезной драматургии, а звучит лишь закольцованный гипнотический мотив: казалось бы убаюкивающий перезвон колокольчиков (будто позаимствованных из библиотеки сэмплов Pantha du Prince), постепенно накладывается на пружинящий бас и твердую настойчивую бочку – удачное сочетание лишь нескольких элементов делает здесь всю работу и раскрывает подлинную суть минимализма.
Стиль Recondite узнаваем за секунды, это работа музыканта тактичного, осторожного в своем обращении со звуками, его музыка словно балансирует на грани, держится на тоненькой ветке, набухшей каплей виснет в воздухе, готовая сорваться и исчезнуть. У Бруннера есть ценное свойство: складывать из двух-трех нот благозвучные отрезки, искусно манипулировать составляющими палитры, собирать цветные грани своего кубика по комбинациям, близким к идеальным. Это чуткий музыкант, который внимательно прислушивается к еле заметному дуновению ветра, всматривается в рябь на воде, пересчитывает все складки на поверхности озера, улавливает чуть слышные шорохи на лесной тропе – он изучает этот мир под микроскопом, и так же скрупулезно пытается запечатлеть всю его хрупкость и красоту, - и его «Hinterland» является еще одним тому подтверждением.