"The Source" - это точёные роботизированные ритмы и пространственные мелодичные пассажи лучших образцов жанра: еще не прошло и полугода, но уже сейчас можно сказать, что этот альбом олдскульного электро войдет в число лучших пластинок по итогам года. NSR перетёр с одним из героев 2012-го, а Boris Divider поведал об андеграунде мировой электронной сцены, и был немногословен, суров, но справедлив.
- "Борис" - это какое-то не слишком типичное для испанца имя. У вас славянские корни?
- Мой отец жил в Финляндии в 60-70-х годах и изучал там эсперанто. Также ему нравился русский и финский язык, так что мы с братом и сестрой заполучили свои имена именно по этой причине.
- А вы знаете что-нибудь о России, местной музыкальной сцене?
- К сожалению, не очень много. Может быть, пару имен местных промоутеров, в прошлом году они хотели организовать мое выступление в Санкт-Петербурге. А вообще Россия выглядит довольно интересно, такие пейзажи должно быть служат хорошим источником вдохновления для холодной и мрачной музыки, наподобие моей.
- А как вы живете в такой солнечной и гостеприимной стране, как Испания, и играете такую угрюмую музыку? Не чувствуете некий дисбаланс? Сидите в маленькой темной студии, а потом выходите на улицу, где лето, фиеста, и толпы празднующих чемпионство фанатов "Реала", например.
- Ну, я всегда любил такую отстраненную электронную музыку. Также, я люблю различные технологии, обычно это что-то холодное и непонятное, странное, и мне не так уж часто комфортно с этим. Но с другой стороны, так можно увидеть, что Испания - это не только лето, фиеста и "Реал".
- Прошло шесть лет с тех пор, как вы выпустили свой первый альбом. В чем различие между "La hora de las Maquinas" и вашим последним релизом?
- "La Hora de las Maquinas" был записан под сильным влиянием музыки наподобие Энтони Ротера и Kraftwerk, в нем было довольно много каких-то именно немецких электронных вибраций. С другой стороны, новый альбом, "The Source", в большей степени посвящен электронной музыке семидесятых-восьмидесятых годов, типа Tangerine Dream, и композиторов, писавших музыку к кинофильмам: Джон Карпентер, Брэд Фидель, Vangelis.
Самая неспешная и мелодичная композиция с альбома "The Source",
оммаж ранней электронике тридцатилетней давности
- Электро, издающееся на вашем лейбле DRIVECOM, кажется музыкой, которая находится исключительно в андеграунде. В то же время есть такой человек, как Энтони Ротер, он тоже играл дарк-электро, но сейчас стал делать скорее поп-музыку, у него мировое турне, большое шоу, он довольно знаменит и является настоящей звездой. Что вы об этом думаете? Для вас нормально быть лишь частью какого-то андеграунда?
- Да! Это настоящий такой андеграунд, и возможно только некоторые пошли по этому пути. Что снаружи, то и внутри! Большинству слушаталей с первого раза не слишком-то просто понять такое консервативное электро. Так что если вы начинаете использовать поп-приемы, вы можете заполучить большую аудиторию; главным образом потому, что эта аудитория не должна быть предварительно ознакомлена с электронной музыкой.
- Какой для вас был поворотный момент, когда вы сделали выбор в пользу электро? И почему это было не техно или что-либо еще?
- Это было в конце 90-х годов, когда я слушал музыку с итальянского лейбла Plasmek, ACEW, Two Lone Swordmen, первые работы Энтони Ротера, Voice Stealer, Дэйв Кларк. Также внимание привлекала масса диджеев, которые продвигали ту волну электро, по-моему это были хорошие времена. У меня было несколько техно-проектов, и иногда я еще выпускаю работы в этом жанре под другими псевдонимами.
- Электро вообще кажется довольно консервативным направлением со старыми идеями и звуком. Может ли этот жанр как-то измениться и стать чем-то новым?
- Да, вы правы, основы этого жанра все время повторяются. Электро эволюционирует с трудом, так как порой здесь очень тонкая грань, свои собственные правила, и если вы пытаетесь выйти за эти рамки, то возможно, что у вас уже будет скорее idm трек, чем электро. Но я считаю, что все-таки какой-то микс с idm-направлением является благоприятным путем развития электро.
- Иногда кажется, что некоторые музыканты сидят в своих студиях, слушают Kraftwerk, разглядывают висящий у них плакат "Бегущего по лезвию" и играют в восьмибитные видеоигры. И они ничего не знают о современной электронной музыке и новых исполнителях. Что касается вас, вы интересуетесь другими направлениями?
- Всё то, что вы упомянули, очень важно для понятия электронной музыки в целом, но и современная музыка существует для нас всех, и я не считаю, что мы не интересуемся ей. Но как это бывает, в старой музыке души больше, чем в сегодняшних свежих работах. Не поймите меня превратно, я говорю об этом в общем смысле. В любом случае, я люблю сегодняшнюю музыку Uwe Schmidt, Arcanoid, исполнителей с лейбла Raster Noton, Ideograma.
- У вас довольно кинематографичная, научно-фантастическая музыка. Какой фильм вы бы выбрали для записи саундтрека? "Прометей" вот вышел недавно.
- "Прометей" был бы превосходным испытанием для меня, но я бы предпочел написать саундтрек для фильма, основанного на "Метрополисе". И если бы я смог работать с Джоном Карпентером или Дэвидом Кроненбергом - это было бы настоящей мечтой!
- Почему? Старые идеи кажутся лучше?
- Возможно потому, что те старые идеи или уже знакомые истории не были подвержены такому влиянию потребительского образа жизни, мэйнстрима и глобализации интернет-сетей. В музыке ситуация схожа. Да, некоторые "исполнители" используют эту модель поведения в качестве инструмента, и их музыка стала довольно отстойной с того момента, как они были вынуждены делать музыку, чтобы оставаться на плаву, продвигать себя ради выступлений и добавлять тысячи фиктивных друзей на Facebook. По-моему, в конце концов всё это не принесет никакой пользы для музыки.
