2014: Синглы и EP, которые вы упустили

Вадим Пыткин на протяжении всего года искал хорошую музыку в бесконечных пабликах о современной электронике, профильных блогах и на крошечных нет-лейблах. С разрешения автора выкладываю хронологию его заметок из контакта - своеобразный дневник, подборка неочевидных ипишек и синглов, претендующих на звание лучших в топе любого слушателя: IDM, электро, хаус, фьюче гараж - здесь каждый найдет себе что-то по душе:

"Я пишу про музло в виде заметок, так как мне приспичит, и не ебет. Здесь то, что мне не впадлу было накидать о лучших синглах и ипихах в 2014 году.

Karsten Pflum – Toffyland Tracks (2014) EP
Труевый айдиэм от никому не известного паца.


Karsten Pflum – Mudhound


Karsten Pflum – Thursday Bleed

Visonia et Dopplereffekt – Die Reisen (2014) EP
Некто Visonia (Nicolas Estany - как пишут на дискогс - electronic music producer from Chile) записал совместку с Dopplereffekt. Этого Nicolas’а я и выложу, всю красоту здесь сделал именно он. Очень тру, всем советую.


Visonia – Antarctic Love


Visonia – Impossible Romance

Cignol - Tidal Sheer (2014) EP
Хуйня такая, короче. Хочешь ТРУ? Вот тебе - электро с элементами эйсида. Такая музыка будет жить всегда, потому что это – стиль, это – традиции, и это – красота. Крайне редкая для сегодняшних дней музыка, которой не нужно ничего доказывать, она просто вкайф сама по себе. Ну и естественно, как это всегда бывает, о ней ничего и никому не известно (а в это время Афекс выпускает свой “долгожданный” "Syro", но это так, к слову). Чисто слухануть:


Cignol – Chorus Envy

Traumprinz - All The Things (2014) EP
Мне тут не так давно попалась ипиха "All The Things", записанная мужиком по имени Traumprinz, и оказалась она на удивление мощной. На удивление, потому что до этого я пытался слушать его альбом Mothercave, и он меня, мягко говоря, не вставил. "All The Things" же вообще невозможно остановиться слушать, музыка просто волшебная, и это тот редкий случай, когда я полностью согласен с мнением резидентэдвайзера (почти всегда неадекватного) по поводу данного релиза. Охуенны здесь все четыре композиции – три мощных дип-хауса и волшебная "Let It Go", слушаешь их, и такое ощущение, что под водой находишься. Полнейшее умиротворение и вселенский кайф. Крайне советую это музло! В бесте года однозначно. Еще мне, кстати, вспомнился John Roberts образца 2010 года, и, надеюсь, не только мне. А кто-то еще и про Global Communication вспомнит, я вот о чем.


Traumprinz – Messed Up Jam

VΛCΛNT
Хуйня такая, короче. Продолжаю тему лучшего музла, выпущенного в этом году. Лучший альбом года я уже озвучил, теперь постепенно буду проходиться по синглам. И первым будет мужик из Лондона, пишущий под именем Vacant, выпустивший в этом году два охуительнейших сингла: "Far Away" и "Lost".
Я слушаю Vacant уже пару лет и с уверенностью могу сказать, что этот чел умеет делать кайфовое музло. Пишет он ипихами и синглами, альбомов пока не было. В основном это future garage с эмбиентными вставками, но в этом году начал успешно экспериментировать и на территории дип-хауса. Естественно, фьючегаражик и хаусец сегодня пишут все, кому не лень, но делают это по-настоящему музыкально, стильно и атмосферно - лишь немногие. А так, чтобы один человек писал мощнейшие темы в таких совершенно разных направлениях - это случай крайне редкий и это Vacant. Человек со своим лицом, со своим фирменным звучанием, утаскивающий тебя в свой собственный музыкальный мир, возвращаться в который хочется снова и снова, это музыка ночного города, где каждый найдет что-то свое.
Пример из прошлого 2013 года (забыл о нем в прошлом году, поэтому выложу здесь):

"Hollow" - future garage высшей пробы, я бы сказал - образец жанра. Нахуй нам новый Burial, когда слышишь такое:


Vacant – Hollow

Лучшее у VΛCΛNT в 2014 году:

"Far Away" - future garage высшей пробы, и тоже - образец жанра. Нахуй нам новый Burial, когда слышишь такое:


Vacant – Far Away

И наконец, охуительнейший "Lost" - один из лучших синглов этого года, наглядно демонстрирующий, как крутой мужик из Лондона модифицировал свой фирменный future garage, чтобы превратить его в deep house, а под конец и чуть ли не в electro house. Поэтому еще раз повторюсь, что для хорошей музыки не существует никаких рамок и ограничений, можно работать в любых направлениях и при этом сохранять свой собственный стиль, главное чтоб силенок хватило:


Vacant – Lost

blΔnc
Раз уж пошел по лучшим синглам 2014 года, да еще и в так любимой мной тематике Гаражика, то о нем пока и продолжу. Есть такой известный в узких кругах мужик, называющий себя blΔnc. Я о нем знаю не много, только то, что он из Исландии. Много чего пишет, но обычно очень разрозненно, не всегда даже понятно, где это отдельный сингл, или же ипиха итд. Конкретно в этом году меня убили два его сингла, не буду расписывать почему, кто шарит - и так поймет.

blΔnc – Breakkk+

blΔnc – Mint

The Tartus - Lose You (2014)
Ну и куда же без русских? Чуть ли не лучший Гаражик в мире, я считаю, делают именно русские мужики. Вспомнить хотя бы прошлогодний супер альбом Manu Shrine - Annutara Ash (шикарнее любого альбома Burial, лично для меня), или же крутейший альбом Volor Flex - Tramp 2011 года, о котором я все никак не напишу, а надо бы.
Ну так вот, в этом году я узнал новое имя - The Tartus, а его охуенный сингл "Lose You" незамедлительно добавляю в бест 2014 года. Прислушайся к ночному городу:

The Tartus – Lose You

Evocativ - Separated (2014)
Едем дальше по лучшим синглам 2014 года. Такую тему, наверное, мог бы Tycho написать, но нет, Tycho соснул хуйца, а все потому, что чел из Таллина по имени Роман сделал это первым (не в смысле соснул хуйца). Вот только давай без снобства, бля, что типа сахарок, что все это уже тысячи раз было итд. Это просто красиво и все остальное в данном случае не имеет значения. В бэст года и не ебет!


Evocativ – Separated

Ætheros - Clockwork Dawn (2014) EP
Такая хуйня, короче. В этом году к моему счастью было записано довольно приличное количество хорошей музыки. Спасибо небесам за это! Поэтому написать о всех крутых релизах до конца года я естественно не успею, так что буду делать это постепенно и часть останется на следующий год.
Пора бы уже затронуть и тему лучших ипих 2014 года. Сложно выделить какую-то одну самую кайфовую, но я все же сделаю это ближе к НГ, а пока хочу поделиться вот такой:
Меньше месяца назад некто Joel Balmes (америкос по ходу), пишущий под именем Ætheros, выпустил ипиху "Clockwork Dawn". И это тот самый нередкий случай, когда за адовой обложкой скрывается хорошая музыка. Красивейший мелодичный айдиэм с вкраплениями глитча, в который невозможно не влюбиться. Крайне советую!
Пара композиций чисто слухануть:


Ætheros – Night Walk


Ætheros – Iapetus

Michael St Laurent – Fragments (2014) EP
Я хуй знает, что это конкретно такое, хотя подозреваю, что сегодня это называют чиллстепом. Еще добавил бы, что это очень сладенький (кому-то даже приторным покажется) чиллстеп с элементами нового рнб (назови его alternative r&b, если хочешь). Короче, это моя любимая ипиха прошлого 2014 года, и ничего с этим поделать не могу, люблю я все эти карамельные мотивы, наверное, еще потому, что сам вряд ли бы стал писать что-то подобное.
Естественно о Michael St Laurent практически никому и ничего не известно, но сегодня, к сожалению, это норма. В общем, советую! Чего стоит только одна "You're Scared (feat. Benjamin Man)" – бездна красоты. Когда приспичит шароебиться по ночному городу, возьми ее с собой, не пожалеешь".


Michael St Laurent – You're Scared (ft. Benjamin Man)

2014: Ñaka Ñaka - Mundo Harsh

Прошел год, а сырой и намеренно грязно сделанный электронный лоу-фай лейбла Opal Tapes всё ещё в моде. Из хороших новостей: на этом лейбле опять вышел релиз Херонимо Хименеса - и он вновь убирает все остальные релизы своих коллег с Opal Tapes с большой форой. Отдувается мексиканец не только за лейбл Стефена Бишопа, но и за всё лоу-фай сообщество: уж слишком много невразумительного и огорчающего своей бездарностью материала в этой среде появляется еженедельно. Если выход "Juan Pestanas" можно было расценивать, как приятную неожиданность и скромный луч света посреди безнадежно мрачной музыки современных приверженцев лоу-фай эстетики, то сейчас уже можно смело сказать, что его предыдущий альбом был не просто случайностью: перед нами - вне всяких сомнений одаренный музыкант, который уверенно продолжает гнуть свою линию, несмотря на его окружение, профильные издания и тенденции.
Глава конторы, в которой вышел "Mundo Harsh", в своих интервью говорит, что вся прелесть музыки его артистов в том, что в ней всегда присутствует элемент непредсказуемости и непреднамеренности, что эстетика низкокачественной записи Opal Tapes во многом держится на импровизации. Что я могу по этому поводу ответить? Херонимо Хименес опережает всех на два корпуса во многом благодаря тому, что думает при сочинении музыки, а не полагается на случай, импровизируя. Я слышал запись его живого выступления, это было похоже на условную импровизацию, и да, это было практически неотличимо от малосодержательного и низкопробного потока звука, который является нынче отличительным знаком лейбла Opal - с музыкой, записанной в студии под именем Ñaka Ñaka это имеет мало общего. Но когда он берется за вдумчивое создание композиций, то дело принимает иной ход: структура каждого его трека просчитана, кропотливо выстроена и нерушима. Фактически он - архитектор и драматург, человек, руководствующийся в своей профессии надежными принципами, опирающийся на какие-то классические базисы, без знания которых здание сложится в карточный домик, а ход пьесы расползется по швам.
Его композиции почти всегда опираются на неизменный на протяжении всего трека костяк, к которому поочередно добавляются подходящие элементы - давно знакомый приём, нашедший широкое распространение в электронной музыке, - но как умело он им пользуется. Как художник, который, бросив пару основополагающих штрихов, отходит от полотна, оценивающе смотрит с разных точек, и подходит вновь, чтобы добавить новых красок и линий, точно так же и он: чеканит ритм хай-хэтами, постепенно подбавляет гремучий бас, заходит на вираж с нехитрым сэмплом из трех нот, пускает, наконец, в ход бочку - и вот уже композиция несется на слушателя: волнительная и устрашающая, воскрешающая в памяти момент пробуждения от неприятного сна. Монотонность и зацикленность разбавляется минималистичными мелодиями, гулкая басовая линия осекается ударами плети, если здесь встречается созерцательный и мелодичный эмбиент, то будьте готовы к внезапным нойзовым запилам, вспарывающим медитативное основание композиции. Сумрачный, приторможенный хаус, и злое, шипящее техно, колюще-режущего характера, со сдвинутыми бровями - записанное будто в полусне, одной ногой в другой реальности, пляшущее в кривых зеркалах.

2014: TR/ST - Joyland

Роберт Альфонс по-прежнему выглядит как персонаж фильма "My Own Private Idaho" и записывает готичный и исступленный синти-поп. Синдром второго альбома его проект TR/ST обходит стороной - спустя два года после дебюта он не только не снизил планку качества, но где-то и вовсе превзошел ожидания. Здесь, кстати, помимо триумфальных и  победоносных вещей типа "Capitol" и "Icabod" нашлось еще и место для тихой (по сравнению с громогласной танцевальной частью альбома) синтетической баллады "Are We Arc?", в которой Альфонс поёт уже совсем иначе: тоном, ставшим неожиданно взрослым и убедительным.
"Joyland" отдает должное прошлому, обложка альбома с неоновыми перегорадками в черном тоннеле - не то коридор внутри звездолета, не то вход в ночной клуб, а может и вовсе ассоциация на один из уровней всем известной "Контры" - в принципе, это может быть чем угодно, но главное, что эта картинка моментально считывается и интуитивно выдаёт набор разных образов. С одной стороны, это восьмидесятые, темные очки и кожаные куртки, футуристичные танцевальные клубы, поездки на спортивных автомобилях, и волнующие запретные плоды ночной жизни, а с другой - космос, звезды и неведомая нам жизнь в далеком будущем.
TR/ST не снимает под копирку звук восьмидесятых, и не пытается опередить своё время претенциозным звучанием - Альфонс просто поднял весь тот музыкальный и поп-культурный пласт, на котором вырос, и зафиксировал его здесь и сейчас. Я вообще редко пишу здесь про поп-группы, поскольку этот блог всё же больше про всяческие разновидности сугубо электронной музыки для клубного или домашнего прослушивания, но в случае с этим альбомом и с TR/ST вообще музыкальная составляющая так классно сделана, что его хочется ставить в пример всем - и в первую очередь тем бесчисленным электронным продюссерам, которые день и ночь куют своё минимал-даб-дип-хаус-техно, упуская при этом что-то очень важное. Что-то, что Роберт Альфонс, например, схватывает на лету и моментально интерпретирует в своей музыке. Грохочущий бас-барабан, пулеметные очереди из хлопков драм-машин, писк, свист и шквал электронного звука, изрыгаемого синтезаторами и компьютером: динамика песен здесь подобна той, что возникает при интенсивной работе ножа для колки льда. Альфонс истязает связки и выдаёт партии то своим привычным баритоном, то гнусавым прононсом, а где-то и вовсе пытается петь женским фальцетом - и пусть к этим трансформациям чаще можно отнести определение "комичный", нежели "профессиональный", но он, определенно, не боится рисковать, и, в итоге, выигрывает: можно только представить, какую взрывоопасную смесь составил бы их гипотетический дуэт с покинувшей недавно Crystal Castles Элисс Гласс. Роберт буквально на наших глазах превратился из выскочки, которому предсказывали судьбу однодневки, в серьезного музыканта, с которым приходится считаться, и прошел путь от небритого хипстера в косухе и джинсовых шортах в какого-никакого, но всё-таки героя нашего времени - а это определенно достойно внимания.

2014: GusGus - Mexico

 

Этих исландцев как-то не слишком принято ценить в электронной тусовке: отношение профильных изданий к ним в лучшем случае сдержанное, Resident Advisor новый альбом и вовсе проигнорировал, а посетителям андеграундных танцевальных вечеринок куда ближе зубодробительное индустриальное техно - для них GusGus уж слишком дали крен в сторону поп-музыки. Тем не менее, свою аудиторию они завоевывают - новый альбом хоть и уступает предшествующему "Arabian Horse", но определенно увеличил долю их поклонников: значимую роль в этом играют их фееричные живые выступления.
Девять абсолютно разных композиций, от эйфорического клубного тек-хауса к радиоформатной и понятной всем поп-музыке, от пружинящих на танцполе вибраций к скандинавскому прочтению современного электрофанка и нео-соула, где жужжащие синтезаторы перемежаются с резкими прихлопывания драм-машин и благородными струнными - GusGus бросают слушателя в разные стороны и расширяют стилистические рамки далеко за пределы "просто электропоп альбома".
Напор неожиданных духовых инструментов, визг синтезаторных запилов, просочившийся сквозь фильтры и измененный до гротескного вокальный сэмпл, пульсирующий бас, ну и, конечно же, четко продуманные, ставшие фирменными вокальные партии - все элементы альбома "Mexico" сделаны со вкусом, на каждую звуковую дорожку проставлен знак качества от GusGus.
После "Arabian Horse" композиции наподобие "Obnoxiously Sexual" или "God Application" здесь слышать непривычно: Хогни Эгилсон то ломает строчки и спотыкается по слогам, то заливается в манере соул-певца. Но людям из GusGus вполне можно довериться, так как они знают, что делают, и более того, знают, что нам нужно: неожиданные аранжировки и вокальные партии смущают только сначала - потом же они крепко заседают в голове, претендуя на самые прилипчивые поп-мелодии года.
В этом году группе исполнится аж 20 лет, их дебютник вышел в момент бума брит-поп музыки, одновременно с известнейшими записями от Blur и Oasis - и для кого-то уже это кажется не просто другой эпохой, а вовсе доисторическими временами, когда землю топтали динозавры. Но, несмотря на этот солидный стаж, свою лучшую музыку GusGus вне всяких сомнений стали выпускать лишь недавно - послушайте их сегодня, и подумайте, например, где сейчас Blur с Oasis.

2014: Krusseldorf - Fractal World

 

Аккуратно стелящийся гул низких частот, заторможенный бит, синтезаторный хор, и еще масса каких-то звуков, которые не связаны между собой, и не играют никакой роли по отдельности, но вместе составляют цельную картинку: от шипения пара и пения ночных сверчков до шума телевизионных помех и бульканья воды. Так открывается альбом Саймона Хита, который больше известен по своему дарк-эмбиент проекту Atrium Carceri - в определенных кругах он даже считается культовым. Но известность среди поклонников idm он приобрел благодаря релизам под именем Krusseldorf - здесь особо стоит выделить его предыдущий альбом "From Soil to Space". Причудливый швед без тени сомнения заявляет, что имя своему проекту он придумал, находясь в состоянии глубокой медитации не без влияния наркотиков - ну и после прослушивания "Fractal World" в этом даже не приходится сомневаться! Многоуровневые звуковые конструкции на стыке даун-темпо и idm сделаны с завидной фантазией, умом и расчетливостью - здесь сказывается его многолетняя работа саунд-инженером и страсть к сложному звуку. Доходит до того, что все свои альбомы Саймон Хит настоятельно рекомендует слушать ТОЛЬКО в 24-битном разрешении FLAC на соответствующей аппаратуре. Но это уж точно необязательно, чтобы и так оценить по достоинству его "Fractal World".
Гуляющий кругами солидный бас, гладь эмбиентных ландшафтов, бит, выстраивающийся из щелчков, шипения и треска, и печальные ноты фортепиано, которое играет на альбоме важнейшую роль, - всё вместе создает атмосферу погружения и отрешенности, всё это - не просто грамотный продакшн, сделанный руками опытного человека, а целая бездна, затяжной медитативный прыжок, в котором перехватывает дыхание от расстилающегося простора и глубины. В определенные моменты слушателя возвращают на землю: композиция "Circuit Boarding", к примеру, - до дрожи проникновенная элегия, надломленный пассаж дивной красоты. Удивительно, но "Fractal World" был просто выложен самим музыкантом на свой bandcamp - и в этом, конечно же, есть своё очарование. Когда один из топовых релизов года выпускается практически из спальни музыканта в обход лейблов, контрактов, затрат и продвижения, то это можно счесть красивым жестом, еще раз напоминающим о том, что такое настоящее искусство.

2014: Recondite - Iffy

Очередной заслуживающий внимания релиз Recondite - уже третий за последние пару лет. Лоренц Бруннер в не самое удачное для техно время продолжает выпускать крепко сбитые альбомы: на этот раз в годовой топ попал его наиболее мрачный и суровый релиз.
Когда я увидел, что альбом выйдет на Innervisions, то облегченно выдохнул: имя Recondite не выглядит уместно среди релизов Ghostly International, а этот американский лейбл, в свою очередь, не кажется подходящим местом для Бруннера. Так что Recondite не просто вернулся в Европу - он нашел себя на родине, в берлинском офисе Диксона и Кристиана Бейера, и, надо сказать, выпустил весьма немецкую пластинку, полностью соответствующую духу Innervisions. То, что было бы не к месту в одном ряду с альбомом группы HTRK, приходится очень кстати на немецкой земле. Iffy - это ведь совершенно не американская история. Здесь нет ни капли "инди", которое то и дело встречается в релизах Ghostly: индитроника, эмбиент-поп, чиллвейв и еще черт знает что. Бруннер, как говорится, - не из того теста, и вся эта конъюктурщина явно не про него.
Recondite вновь делает то, что у него получается лучше всего: пишет аскетичную техно-музыку. Но если его первой пластинке была присуща меланхолия и поэтичность, то новый альбом уже клонит в сторону техно-боевика, лающий пес на обложке которого лучше всего передает атмосферу происходящего. Грозные раскаты синтезатора в первом же треке "Baro" разбиваются о паузу, которая так мастерски вписана в композицию, что один этот момент щекочет нервы не хуже остросюжетного блокбастера - и так будет на протяжении пятидесяти минут. На протяжении всего альбома Бруннер выставляет маркеры, отмечает моменты, в которые душа должна уходить в пятки или возноситься до небес.
Строгая минималистичность, холодный отточенный ритм, в квадратах которого каждый новый звук занимает своё место. Тэг "микрохаус" в связи с музыкой Recondite упоминают не зря: у Бруннера обостренное внимание к деталям, он ревностно вычищает всю звуковую палитру, оставляя уже ставшие своими фирменными звуки. Этот альбом может казаться однообразным и лишенным эмоций (как мне сначала и представлялось), но в этой скупой и не броской на первый взгляд картинке впоследствии чувствуется недюжинная сила и напряжение. Тяжелая, холодная и обжигающая сталь, застывшая в воздухе, готовая к сражению. Рыцарь, крепко сидящий в седле, направивший копье на врага, в ожидании отмашки к бою. Боевой конь, нетерпеливо фыркающий, топчущий сырую землю, шумно вдыхающий влажный воздух. Лучшие номера на Iffy - именно такие: немногословные, мужественные, суровые.