2012: Shackleton - Music For The Quiet Hour / The Drawbar Organ EPs

Покажите еще одного такого же музыканта, как Сэм Шейклтон. Человек, которого нельзя толком причислить ни к одному явному направлению в современной электронике, но к которому понятие "самобытный" относится как ни к кому другому. "Дунц-хрыщ-дунц-бум", - а, ну это Шейклтон. Такими шизоидными перкуссиями орудует только он.

На свежем двойном альбоме британский продюсер угодил и своим, и чужим. Первый диск, "Music For The Quiet Hour", представляет собой абстрактную нелюдимую запись из пяти громоздких кусков: здесь былые прыткие и мельтешащие ритмы не извиваются вокруг фирменных дабовых партий, а лишь удрученно переползают с территории эмбиента по направлению к техно - транзитом через смутную неотчетливую экспериментальную электронику. Довольно заметно, что сам Шейклтон уже давно думал именно о такой музыкальной форме и сейчас что называется наконец-таки "дорвался" до желанного. Получилось неоднозначно, но местами интересно. Не самое привычное для поклонника Three EPs звуковое нагромождение находит отклик среди любителей путаных и не слишком вменяемых пассажей. Шелест и шипение расстилающегося нойза, отдельные разобщенные удары глубинного баса, юродивые из какого-то африканского племени наигрывают мелодию на маримбе, звучит грозное напоминание о том, что "музыка - это оружие будущего" - голосом, которым в кинофильмах об апокалипсисе обычно выносят финальный приговор. Хайлайт всего диска - это заключительные пять минут второй композиции, когда после тихого ненавязчивого психоза вдруг просыпается красивейшая мелодия флейты, а даб наконец становится стройным осязаемым стержнем звучащей музыки. Примерно так же больной лихорадкой внезапно перастает бормотать бессвязные слова в бреду и открывает глаза, к нему возвращается ясное незамутненное сознание, а через минуту он опять падает в суетливо кружащуюся перед глазами пропасть. Не знаю, какая муха укусила Шейклтона, чем он переболел, и что всё это значило, но оказалось, что второй диск может реанимировать самого безнадежного пациента. Когда вступает басовая партия в "Touched", то танцующие фигурки туземцев выворачивает кожей наружу, обнажая до скелета. Это настолько touched, что дальше просто некуда. Вспоминаю при этом первый диск и нездорово хихикаю: стоило ли битый час вслушиваться в аритмичные завывания и усердно ждать прихода, когда тут размазывает по стенке с одного маха. Привычный экзотичный вайб Шейклтона: сквозь дым костров мелькают танцующие силуэты, доносятся обрывки заклинаний, шаманы в причудливых масках колотят по конгам, бонгам и прочим джембе. Сэм добросовестно ходил с женой в церковь, дабы послушать музыку во время служб: результатом и стал второй диск, в котором мелодии электрооргана Хаммонда возвышаются над глубоким и смачным пластом низких частот, а африканские перкуссии всех мастей в сутолоке нагоняют и перебивают друг друга, взвинчивая темп и разрисовывая полотно ритмическими хитросплетениями. Причем сколько современные продюсеры не заигрывали с этникой, ни у кого не получалось эксплуатировать эту тему так достоверно. Если на релизах лейбла Cadenza звучат голоса вымытых, ряженых, и уже давно как англоговорящих "аборигенов", которые идут развлекать туристов по выходным, то в племенах Шейклтона всё ещё кидают куски сырого мяса на огонь, сдуру танцуют на могилах своих отцов, а каннибализм по всей видимости до сих пор считается будничным событием.

2012: Boris Divider - The Source

Извините, но спустя пару недель после публикации об "альбоме года" от Petar Dundov, приходится несколько подкорректировать точку зрения насчет главного фаворита 2012-го. В пока что скромном топ-листе свежей электроники проходит следующая рокировка: на смену Петару приходит Борис - такой неуклюжей подводкой из созвучных имен и начинаем этот разговор.

Серьезный мужик, сразу видно. Альбом "The Source" открывается такой грозной поступью из убедительного бита и героических звуков синтезатора, что кажется, будто беспросветные тучи зловеще подсвечиваются красными огоньками лазеров, над городом будущего разверзлись небеса, ну и вообще, ребята, - империя явно доживает свои последние минуты.
Boris Divider обитает в Мадриде, является очередным "широко известным в узких кругах" продюсером и заправляет лейблом DRIVECOM, на котором издаёт мрачное и бесстрастное электро. Он явно вдохновляется электронной музыкой из прошлых десятилетий, исполнителями, которые казались когда-то дико продвинутыми и нацеленными на достойное сопровождение научно-фантастических визуальных образов. Вот и у этого альбома с ассоциативной составляющей всё в полном порядке: под растаптывающий бит жидкометаллический T-1000 пронзает необязательную жертву, под стрекот драм-машины Робокоп перестреливает пару десятков асоциальных элементов, ну и другие памятные нам по комиксам и фильмам 80-х ребята - они все тоже где-то рядом. Причем ни в коем случае не рассматриваем эту музыку, как заманчивый фон и декорацию для чего-то более значительного на первом плане - это прежде всего девять самостоятельных убедительных эпизодов, а такие цельные и основательные альбомы без балласта в наши дни прохиндеев и халявщиков вообще нужно заносить в красную книгу.
У Бориса уже был полноценный релиз - альбом "La Hora De Las Maquinas", "Время машин", очередная вариация на тему, заданную в незапамятные времена Kraftwerk. Это добротное, крепко сбитое, но все-таки клишированное электро, будто созданное по черновикам корифея жанра, Энтони Ротера, который, кстати говоря, и задал направление для музыки Бориса, включив когда-то его трек в свою компиляцию на Datapunk. Но на новом альбоме чувствуется, что, набравшись сил, прилежный ученик и последователь наконец приблизился к мэтру. Здесь слышен уже не только ломаный металлический грув, но и пространственные атмосферные пассажи, которыми бы не побрезговал, к примеру, Жан-Мишель Жарр: мечтательные переборы клавиш синтезатора в "The Simulation" вызывают скорее ассоциации с разрезающими космические пространства кометами, нежели чем с несгибаемым роботизированным ритмом, урбанистичным грохотом и визгом полицейских сирен "Cop Assault". Медитативные расплывчатые узоры и напористый массивный грув. Тонкие прочувствованные мелодичные линии и расшибающий молотом эти прелести бит. Электро - это вообще такой стиль, в котором при каждом новом добавлении звука ударных, хай-хэта или басовой линии так и хочется всякий раз повторять слово "кайф", - по крайней мере, я так зачастую и проверяю качество, по количеству произнесенных восторженных слов. Причем все эти ретро-футуристичные звуки мы уже слышали, хрестоматийные приёмы нам заранее известны, и сюжет так же очевиден, как и то, что "бегущий по лезвию", например, в конце концов одолеет всех репликантов - но именно это, по всей видимости, и должно называться классикой.

Кратко: Видео Trust, Mohn, Эрнест Гонсалез и Shangaan Electro

Это Эрнест Гонсалез, человек, который выглядит как благодушный и располагающий к себе мексиканский эмигрант, преподает в одной из школ Техаса, пишет не замутненный трендами добросердечный idm, и не боится признать, что первый, например, альбом он сделал в качестве посвящения своей жене, которую не видел - страшно подумать - всю зиму; согласитесь, что такие публичные сантименты в наш век ультрасвэга и погонь за длинным долларом еще дорогого стоят. Ни в коем случае не путайте с дружком Пичез и Тиги - мужчиной за фортепиано по имени Чилли Гонсалез. Свежий альбом Эрнеста, "Natural Traits", по праву можно считать одной из самых заметных записей года. У Гонсалеза, стоит признать, есть свои фишечки, которые отличают его от массы коллег по жанру: в частности, его излюбленные бойкие гитарные партии, которые он наигрывает по всем канонам пост-панка и весьма органично лепит с неровным битом и звучками восьмибитных приставок. По большей части испытываешь ощущения, что валяешься на поляне в лучах солнца и травинкой в зубах, но периодически наш добродушный знакомый из Сан-Антонио добавляет еще и драматизма, без него видимо никак. Бурное пиршество кислотных пикселей представлено на видео ниже - и это, необходимо отметить, еще не самый важный его трек.



Синтетически готичный дуэт из Торонто свой дебютник выпустил еще в начале 2012-го, и, соответственно, заслуженно угодил в самый первый обзор этого года. Тем временем у пары декадентов, объединившихся под именем Trust, появился очередной видеоролик, на этот раз на песню "Sulk". Обошлось без сюрпризов: это даже еще более безучастный, заторможенный и несколько удручающий видеоряд, нежели можно было бы себе представить, предварительно прослушав альбом. Худющий Роберт Альфонс в майке в сеточку и джинсовом комбинезоне отрешенно дергается в толпе на танцполе и закатывает глаза к ночному небу, развалившись на сиденье тачилы, - всё плывет в слоу-моушен, пронизано атмосферой восьмидесятых, у главного персонажа налицо признаки тайной эротомании.



Вот-вот выйдет альбом двух людей, которые с каждым годом понемногу переходят из разряда ветеранов в стан "мамонтов" от мира техно. Судите сами: Йорг Бургер и Вольфганг Войт познакомились в начале 80-х, играя в составе разных инди-поп групп во время какого-то джэма, сошлись на любви к Aztec Camera и Scritti Politti, прошли через безумную пору царствования эйсид-хауса и только зарождающегося минимал-техно, стояли у истоков важного кельнского лейбла Kompakt, уже в 90-х выпустили альбомы, прославившие их по всему свету, как по одиночке (The Bionaut и The Modernist Бургера, на долю Войта же пришелся Gas), и совместно ("Las Vegas" от Burger/Ink). При всех заслугах и нашивках на погонах можно поставить под сомнение значительную ценность этих работ: так, например, из всех релизов я бы рискнул выделить лишь альбом "Triola Im Funftonraum", вышедший уже в нулевые, когда статус этих людей не подвергался сомнениям. Их очередной совместный проект носит название Mohn, одноименный эмбиент-техно альбом, который я еще не слушал,  вышел в апреле, а видео на композицию "Saturn" представлено ниже:  смотреть без сосредоточенного взгляда и выступивших от напряжения вен на лбу не рекомендуется.



Из крайности в крайность: дабы нивелировать неоднозначное послевкусие от избыточного концептуализма в исполнении Mohn, посмотрим последнее видео от человека, известного, как Richard "Nozinja" Mthethwa - южноафриканца, отвечающего за группировку своих соотечественников под названием Shangaan Electro. Слава к уроженцем города Маламулеле пришла после выхода на небезызвестном лейбле Honest Jon's их компиляции "Shangaan Electro - New Wave Dance Music From South Africa", название которой в общем говорит само за себя. Совершенно отстраненный от современных реалий эксперимент:  южноафриканская этника, наложенная на ритм в 180 BPM и дилетантское звучание элементарной электроники с MIDI клавиатур. Дошло до того, что в этом году Shangaan Electro получили неслабое турне по Европе и сборник ремиксов от таких людей из мира техно, как Actress, Виллалобос, Марк Эрнестус, Тео Пэрриш и прочие. Ну и свежее видео от Nozinja, главной движущей силы Shangaan Electro: владелец магазина мобильных телефонов транслирует свою историю о несчастной любви и своим танцем на фоне космического видеоряда уводит в параллельную реальность; по опыту можно сказать, что под водку это - самое то.