2012: Shackleton - Music For The Quiet Hour / The Drawbar Organ EPs

Покажите еще одного такого же музыканта, как Сэм Шейклтон. Человек, которого нельзя толком причислить ни к одному явному направлению в современной электронике, но к которому понятие "самобытный" относится как ни к кому другому. "Дунц-хрыщ-дунц-бум", - а, ну это Шейклтон. Такими шизоидными перкуссиями орудует только он.

На свежем двойном альбоме британский продюсер угодил и своим, и чужим. Первый диск, "Music For The Quiet Hour", представляет собой абстрактную нелюдимую запись из пяти громоздких кусков: здесь былые прыткие и мельтешащие ритмы не извиваются вокруг фирменных дабовых партий, а лишь удрученно переползают с территории эмбиента по направлению к техно - транзитом через смутную неотчетливую экспериментальную электронику. Довольно заметно, что сам Шейклтон уже давно думал именно о такой музыкальной форме и сейчас что называется наконец-таки "дорвался" до желанного. Получилось неоднозначно, но местами интересно. Не самое привычное для поклонника Three EPs звуковое нагромождение находит отклик среди любителей путаных и не слишком вменяемых пассажей. Шелест и шипение расстилающегося нойза, отдельные разобщенные удары глубинного баса, юродивые из какого-то африканского племени наигрывают мелодию на маримбе, звучит грозное напоминание о том, что "музыка - это оружие будущего" - голосом, которым в кинофильмах об апокалипсисе обычно выносят финальный приговор. Хайлайт всего диска - это заключительные пять минут второй композиции, когда после тихого ненавязчивого психоза вдруг просыпается красивейшая мелодия флейты, а даб наконец становится стройным осязаемым стержнем звучащей музыки. Примерно так же больной лихорадкой внезапно перастает бормотать бессвязные слова в бреду и открывает глаза, к нему возвращается ясное незамутненное сознание, а через минуту он опять падает в суетливо кружащуюся перед глазами пропасть. Не знаю, какая муха укусила Шейклтона, чем он переболел, и что всё это значило, но оказалось, что второй диск может реанимировать самого безнадежного пациента. Когда вступает басовая партия в "Touched", то танцующие фигурки туземцев выворачивает кожей наружу, обнажая до скелета. Это настолько touched, что дальше просто некуда. Вспоминаю при этом первый диск и нездорово хихикаю: стоило ли битый час вслушиваться в аритмичные завывания и усердно ждать прихода, когда тут размазывает по стенке с одного маха. Привычный экзотичный вайб Шейклтона: сквозь дым костров мелькают танцующие силуэты, доносятся обрывки заклинаний, шаманы в причудливых масках колотят по конгам, бонгам и прочим джембе. Сэм добросовестно ходил с женой в церковь, дабы послушать музыку во время служб: результатом и стал второй диск, в котором мелодии электрооргана Хаммонда возвышаются над глубоким и смачным пластом низких частот, а африканские перкуссии всех мастей в сутолоке нагоняют и перебивают друг друга, взвинчивая темп и разрисовывая полотно ритмическими хитросплетениями. Причем сколько современные продюсеры не заигрывали с этникой, ни у кого не получалось эксплуатировать эту тему так достоверно. Если на релизах лейбла Cadenza звучат голоса вымытых, ряженых, и уже давно как англоговорящих "аборигенов", которые идут развлекать туристов по выходным, то в племенах Шейклтона всё ещё кидают куски сырого мяса на огонь, сдуру танцуют на могилах своих отцов, а каннибализм по всей видимости до сих пор считается будничным событием.

2012: Boris Divider - The Source

Извините, но спустя пару недель после публикации об "альбоме года" от Petar Dundov, приходится несколько подкорректировать точку зрения насчет главного фаворита 2012-го. В пока что скромном топ-листе свежей электроники проходит следующая рокировка: на смену Петару приходит Борис - такой неуклюжей подводкой из созвучных имен и начинаем этот разговор.

Серьезный мужик, сразу видно. Альбом "The Source" открывается такой грозной поступью из убедительного бита и героических звуков синтезатора, что кажется, будто беспросветные тучи зловеще подсвечиваются красными огоньками лазеров, над городом будущего разверзлись небеса, ну и вообще, ребята, - империя явно доживает свои последние минуты.
Boris Divider обитает в Мадриде, является очередным "широко известным в узких кругах" продюсером и заправляет лейблом DRIVECOM, на котором издаёт мрачное и бесстрастное электро. Он явно вдохновляется электронной музыкой из прошлых десятилетий, исполнителями, которые казались когда-то дико продвинутыми и нацеленными на достойное сопровождение научно-фантастических визуальных образов. Вот и у этого альбома с ассоциативной составляющей всё в полном порядке: под растаптывающий бит жидкометаллический T-1000 пронзает необязательную жертву, под стрекот драм-машины Робокоп перестреливает пару десятков асоциальных элементов, ну и другие памятные нам по комиксам и фильмам 80-х ребята - они все тоже где-то рядом. Причем ни в коем случае не рассматриваем эту музыку, как заманчивый фон и декорацию для чего-то более значительного на первом плане - это прежде всего девять самостоятельных убедительных эпизодов, а такие цельные и основательные альбомы без балласта в наши дни прохиндеев и халявщиков вообще нужно заносить в красную книгу.
У Бориса уже был полноценный релиз - альбом "La Hora De Las Maquinas", "Время машин", очередная вариация на тему, заданную в незапамятные времена Kraftwerk. Это добротное, крепко сбитое, но все-таки клишированное электро, будто созданное по черновикам корифея жанра, Энтони Ротера, который, кстати говоря, и задал направление для музыки Бориса, включив когда-то его трек в свою компиляцию на Datapunk. Но на новом альбоме чувствуется, что, набравшись сил, прилежный ученик и последователь наконец приблизился к мэтру. Здесь слышен уже не только ломаный металлический грув, но и пространственные атмосферные пассажи, которыми бы не побрезговал, к примеру, Жан-Мишель Жарр: мечтательные переборы клавиш синтезатора в "The Simulation" вызывают скорее ассоциации с разрезающими космические пространства кометами, нежели чем с несгибаемым роботизированным ритмом, урбанистичным грохотом и визгом полицейских сирен "Cop Assault". Медитативные расплывчатые узоры и напористый массивный грув. Тонкие прочувствованные мелодичные линии и расшибающий молотом эти прелести бит. Электро - это вообще такой стиль, в котором при каждом новом добавлении звука ударных, хай-хэта или басовой линии так и хочется всякий раз повторять слово "кайф", - по крайней мере, я так зачастую и проверяю качество, по количеству произнесенных восторженных слов. Причем все эти ретро-футуристичные звуки мы уже слышали, хрестоматийные приёмы нам заранее известны, и сюжет так же очевиден, как и то, что "бегущий по лезвию", например, в конце концов одолеет всех репликантов - но именно это, по всей видимости, и должно называться классикой.

Кратко: Видео Trust, Mohn, Эрнест Гонсалез и Shangaan Electro

Это Эрнест Гонсалез, человек, который выглядит как благодушный и располагающий к себе мексиканский эмигрант, преподает в одной из школ Техаса, пишет не замутненный трендами добросердечный idm, и не боится признать, что первый, например, альбом он сделал в качестве посвящения своей жене, которую не видел - страшно подумать - всю зиму; согласитесь, что такие публичные сантименты в наш век ультрасвэга и погонь за длинным долларом еще дорогого стоят. Ни в коем случае не путайте с дружком Пичез и Тиги - мужчиной за фортепиано по имени Чилли Гонсалез. Свежий альбом Эрнеста, "Natural Traits", по праву можно считать одной из самых заметных записей года. У Гонсалеза, стоит признать, есть свои фишечки, которые отличают его от массы коллег по жанру: в частности, его излюбленные бойкие гитарные партии, которые он наигрывает по всем канонам пост-панка и весьма органично лепит с неровным битом и звучками восьмибитных приставок. По большей части испытываешь ощущения, что валяешься на поляне в лучах солнца и травинкой в зубах, но периодически наш добродушный знакомый из Сан-Антонио добавляет еще и драматизма, без него видимо никак. Бурное пиршество кислотных пикселей представлено на видео ниже - и это, необходимо отметить, еще не самый важный его трек.



Синтетически готичный дуэт из Торонто свой дебютник выпустил еще в начале 2012-го, и, соответственно, заслуженно угодил в самый первый обзор этого года. Тем временем у пары декадентов, объединившихся под именем Trust, появился очередной видеоролик, на этот раз на песню "Sulk". Обошлось без сюрпризов: это даже еще более безучастный, заторможенный и несколько удручающий видеоряд, нежели можно было бы себе представить, предварительно прослушав альбом. Худющий Роберт Альфонс в майке в сеточку и джинсовом комбинезоне отрешенно дергается в толпе на танцполе и закатывает глаза к ночному небу, развалившись на сиденье тачилы, - всё плывет в слоу-моушен, пронизано атмосферой восьмидесятых, у главного персонажа налицо признаки тайной эротомании.



Вот-вот выйдет альбом двух людей, которые с каждым годом понемногу переходят из разряда ветеранов в стан "мамонтов" от мира техно. Судите сами: Йорг Бургер и Вольфганг Войт познакомились в начале 80-х, играя в составе разных инди-поп групп во время какого-то джэма, сошлись на любви к Aztec Camera и Scritti Politti, прошли через безумную пору царствования эйсид-хауса и только зарождающегося минимал-техно, стояли у истоков важного кельнского лейбла Kompakt, уже в 90-х выпустили альбомы, прославившие их по всему свету, как по одиночке (The Bionaut и The Modernist Бургера, на долю Войта же пришелся Gas), и совместно ("Las Vegas" от Burger/Ink). При всех заслугах и нашивках на погонах можно поставить под сомнение значительную ценность этих работ: так, например, из всех релизов я бы рискнул выделить лишь альбом "Triola Im Funftonraum", вышедший уже в нулевые, когда статус этих людей не подвергался сомнениям. Их очередной совместный проект носит название Mohn, одноименный эмбиент-техно альбом, который я еще не слушал,  вышел в апреле, а видео на композицию "Saturn" представлено ниже:  смотреть без сосредоточенного взгляда и выступивших от напряжения вен на лбу не рекомендуется.



Из крайности в крайность: дабы нивелировать неоднозначное послевкусие от избыточного концептуализма в исполнении Mohn, посмотрим последнее видео от человека, известного, как Richard "Nozinja" Mthethwa - южноафриканца, отвечающего за группировку своих соотечественников под названием Shangaan Electro. Слава к уроженцем города Маламулеле пришла после выхода на небезызвестном лейбле Honest Jon's их компиляции "Shangaan Electro - New Wave Dance Music From South Africa", название которой в общем говорит само за себя. Совершенно отстраненный от современных реалий эксперимент:  южноафриканская этника, наложенная на ритм в 180 BPM и дилетантское звучание элементарной электроники с MIDI клавиатур. Дошло до того, что в этом году Shangaan Electro получили неслабое турне по Европе и сборник ремиксов от таких людей из мира техно, как Actress, Виллалобос, Марк Эрнестус, Тео Пэрриш и прочие. Ну и свежее видео от Nozinja, главной движущей силы Shangaan Electro: владелец магазина мобильных телефонов транслирует свою историю о несчастной любви и своим танцем на фоне космического видеоряда уводит в параллельную реальность; по опыту можно сказать, что под водку это - самое то.

2012: Petar Dundov - Ideas From The Pond

Это, внимание, альбом, который заблаговременно можно назвать одним из главных релизов года, потому желательно дочитать до конца, в идеале еще и послушать. Петар Дундов, уроженец Загреба, очередной тихоня, о котором и сказать-то нечего, кроме того, что он обладает стойким загаром, свойственным представителям Балканского полуострова, и вот уже который год колдует над грудой синтезаторов, которым лет больше, чем некоторым из нас с вами. На следующем за добротным дебютным "Escapements" Петар дал понять, что такое истасканное понятие, как "синдром второго альбома" явно не про него. Носящий довольно несуразное название "Ideas From The Pond" в первую очередь берет масштабом: впечатление складывается такое, что Дундов принципиально хотел выжать максимум из предоставленного ему времени звучания стандартного компакт-диска. К тому же треки продолжительностью от восьми до четырнадцати минут казалось бы должны отягощать процесс прослушивания, который непременно захочется разбить на составные части, однако, что мы имеем на самом деле. Масштабное роскошное полотно, расстилающееся перед глазами и смахивающее на чистое звездное небо, неторопливое путешествие по Млечному Пути и плавные переходы от созвездия к созвездию. В отношении музыки Петара не без веских причин употребляют расхожее понятие "транс", но это, правда, заметно отличается от того, что подразумевают под "трансом" в последнее время: здесь вы мало найдете сходств с таким примером современной интерпретации жанра, как разрывающий хлипкие колоночки в маршрутных такси трек человека под псевдонимом Bobina, именуемый как "You Belong To Me".

Петар Дундов в милые сердцу 90-е: 

отдых с друзьями на масштабном рейве Global Gathering

"Ideas From The Pond" звучит дико старомодно, во многом это обусловлено тем, что здесь явно заметна и берлинская школа, и прогрессив-электроник и прочая мудрёная музыка, которая записывалась лет тридцать назад с помощью аналоговых секвенсоров, пружинных ревербераторов и прочей сомнительной в глазах современного пользователя Ableton рухляди. Но эта "старомодность" здесь намного ближе к классике, нежели к пережиткам электронной музыки. Дундов вышивает по своему натянутому небесному полотну извилистыми мелодиями, отдаляющимися и вновь переплетающимися друг с другом, выруливающими, наконец, в единый цельный узор. Добавляет пульсирующий бас и даёт неслабый медитативный приход. Гипнотический ритм мало-помалу преломляет реальность, не зря ведь обложка альбома перевернута на 90 градусов так, что песчаный берег, линия моря на горизонте и вытянутые угрюмые облака невольно начинают казаться будто растекшимися по холсту, как еще незастывшие краски. Нагнетающая атмосферу эпичность расстилающихся космических пространств разбавляется какими-то сугубо интимными, миниатюрными чувствами, свет от далеких размашистых галактик здесь меркнет рядом с личными переживаниями одного-единственного человека. Послушайте мощнейшую связку из "Together" и "Around One" - там ведь довольно проникновенно именно об этом.

Ну и кстати говоря: достоин уважения любой состоящий из графических хитросплетений видеоряд, который выглядит хоть каплю оригинальнее зрительных образов для Windows Media Player десятилетней давности ("Спираль", "Несостоявшийся круг", "Пульсирующие кнопки"). В этом плане видео с нового альбома на композицию "Brownian Interplay" даст всем фору на несколько лет вперед: "броуновское движение" частиц здесь не просто выглядит эффектно, но еще и синхронизировано с отдельными инструментальными партиями, что наглядно демонстрирует глубину звука, волшебную гармонию звучащих инструментов, и прочие дивные штуки, которые периодически сами по себе отдаленно всплывают в голове при прослушивании и погружении в атмосферу. Видеоклип, который достоин аудиодорожки, очки 3D не понадобятся, у меня объемные фигуры перед глазами вырисовываются уже минуте на третьей.

2012: Actress - R.I.P

С момента выхода предыдущего альбома Даррен Каннингем видимо выкурил еще больше травы и прочитал еще больше английской поэзии - результатом стала его наиболее цельная и доступная работа, которая носит не самое жизнеутверждающее, но довольно четко характеризующее философские взгляды Каннингема название - R.I.P.

Actress - это темнокожий мужчина из южного Лондона, в прошлом нефартовый футболист "Вест Бромвич Альбион", сейчас же - фаворит среди читателей журнала The Wire или посетителей фестиваля UNSOUND; в общем, налицо определенный сдвиг от ежедневных тренировок с мячом и изматывающих пробежек в сторону довольно раздолбайского образа жизни и сочинения обскурной и малопонятной электроники. "Прости, Господи, но все же: хорошо, что он получил тогда травму!", - пишут без задней мысли поклонники на форумах. С Господом, кстати, у Каннингема отношения особые: интервью The Guardian он дает в Соборе Святого Павла, его разговор о музыке обычно начинается с того, что "мы все умрем, и это, в общем, хорошо"; ну и названия треков типа "Holy Water" или "The Lord's Graffiti" - они ведут всё туда же. Завидуешь убежденности Actress, с которой он заявляет, что R.I.P станет классической записью для современного поколения - обычно с такой несгибаемой уверенностью говорят именно что религиозные фанатики.

Видимо раз в году меня пробивает на такую несогласованную и угловатую музыку, как R.I.P. или прошлогодний Afrikan Sciences: по отчужденному настроению и схожему минималистичному исполнению эти работы находятся где-то очень близко. Инструментальные партии здесь не выстраиваются в четкие линии и не образуют правильные геометрические композиции, как в, скажем так, "рациональном" техно, а лишь расплываются, разъезжаются в стороны, и в конце концов, превозмогая сладостную лень и отягчающую слабость, с превеликим трудом пытаются собраться в единое целое - такой эффект знаком всем, кто спьяну пробует наладить координацию движений, сосредоточиться и совместить несколько изображений перед глазами в одно. Лучшим звуковым сопровождением для этого может стать к примеру "Tree Of Knowledge", попробуйте. "N.E.W." звучит как безнадежный, прощальный реквием по своей единственной мечте, а все эти перекликающиеся искаженные гармонии смахивают на прогулку по комнате кривых зеркал. Где-то глубоко в "Raven" затаилось ощущение грува, который безуспешно ломится и никак не может выбраться наружу: так в паутине бьется бабочка или пытается вырваться из объятий смирительной рубашки не слишком здоровый на голову человек. "Marble Plexus" отчетливо напоминает густое психоделичное техно в духе Legowelt, "Jardin" мог бы написать подвыпивший и взгрустнувший у окна Винсент Галло. Но R.I.P вряд ли можно назвать альбомом, постоянно отсылающим к каким-то очевидным примерам, эта музыка вообще довольно замкнута в себе и находится вне контекста; точно так же сам Каннингем открещивается от причастности к сообществу техно и уж тем более басс-музыки - а судя по некоторым байкам, делает он это довольно оригинально: включая, например, перед толпой жаждущих танцев клабберов испепеляющий нойз. Окей, в этой музыке можно уловить желание казаться более артовым и замысловатым, чем есть на самом деле. Но судя по тому, что её автор в своей студии развешивает репродукции Матисса и, напялив худи, фотографируется в образе Иисуса, то становится понятно, что случай клинический, и по-другому эта музыка звучать и не может, а уж верить ей или нет - вопрос такого же неоднозначного и личного характера, как и то, есть ли Бог на самом деле.