Кратко: Видео Crystal Castles, Тодд Терье, Trust и Амон Тобин

Норвежский принс нью-диско выпустил видеоролик на композицию со своего релиза "It's the Arps", который вышел в начале года и здесь добрым словом уже упоминался. В клипе "Inspector Norse" изображен до боли знакомый тихоня-переросток из унылой провинции, который одержим музыкой и танцами: дома, на улице, в магазине, в поле среди лошадей. Городской сумасшедший, который втихоря стряпает наркотическое зелье на кухне и, обвесившись гирляндами, отрывается под любимую музыку в полном одиночестве. В общем, - персонаж, прямо или косвенно напоминающий не просто абстрактного чудака, а каких-то конкретных своих и чужих знакомых, очаровательных неудачников, или, наконец, вас самих. Довольно минорная жизненная картинка на фоне жизнерадостных ритмов осовременненого диско как претендент на звание лучшего видео года от Тодда Терье.



На барселонском фестивале Sonar выступала не только Лана Дель Рэй. Среди многочисленных сцен там еще была концертная площадка в виде старой католической церкви, и группа Trust с их готичной, исступленной и немного повернутой на сексуальной тематике музыкой в этот антураж вписалась идеально. Роберт Альфонс подергивается и подпрыгивает в кожаных шортиках, всё так же тщедушен и притягателен, напоминает какой-то промежуточный вариант между Сидом Вишесом и юным Киану Ривзом - во времена, когда тот играл хастлера у ван Сента. В качестве ложки дегтя к Trust можно предъявить какие-нибудь претензии, и скорее всё будет по делу, но вслух об этом заявлять не хочется. А если поставить их рядом с напарниками по американскому турне и бездарными сородичами из Light Asylum, то лично у меня вопросов о выборе не будет: только кожаные шортики, только худенький мальчик Альфонсо!



Амон Тобин, как и другие представители Ninja Tune, хоть и может казаться в наши дни динозавром от электронной музыки, но этого еще нельзя сказать о его концертной программе. Одна из самых заметных фигур некогда культового лейбла уже второй год как катается по миру со своим аудиовизульным шоу "ISAM", и собирает висты ото всех зрителей и критиков, кто хоть краем глаза успел оценить эту программу на фестивалях. Мудреная конструкция из здоровых кубов подсвечивается таким образом, что образует пресловутый трехмерный эффект без наличия очков, а сам визуальный ряд граничит между безумием и великолепием: недаром самые популярные комментарии к "ISAM" на ютьюб связаны с историями о том, что кто-то закинулся псилоцибином и сходил на этот перфоманс. Сумасшедшие, например, вещи происходят, когда кажется, что эта конструкция начинает "складываться" подобно хитроумному кубику Рубика, а в одном из этих шестигранников невозмутимо сидит и по всей видимости листает ленту фэйсбука и сам Тобин.

Crystal Castles напомнили о себе во время выступления на манчестерском Parklife. Прозвучала совершенно новая (предположительно с грядущего альбома) песня и о ней пока нельзя сказать ни хорошо, ни плохо. Что подкупает на этом и на многих других любительских видео с концертов оголтелой парочки: во время просмотра этих кадров не только чуешь нутром всю бесноватую суть группы Crystal Castles, но и невольно сам ощущаешь себя трэш-звездой. Валит дым, сцена залита красным светом, глаза залиты вискарем, зрителей не видно, их необходимость под сомнением: можно орать как роженица и разбивать костяшки пальцев под нескончаемый грохот барабанной установки и ураганный поток звуков, извергаемых синтезатором, - нравится вам эта музыка или нет, но ее видимо стоило придумать хотя бы для этого.

Boris Divider: Здесь тонкая грань и свои собственные правила

"The Source" - это точёные роботизированные ритмы и пространственные мелодичные пассажи лучших образцов жанра: еще не прошло и полугода, но уже сейчас можно сказать, что этот альбом олдскульного электро войдет в число лучших пластинок по итогам года. NSR перетёр с одним из героев 2012-го, а Boris Divider поведал об андеграунде мировой электронной сцены, и был немногословен, суров, но справедлив.

- "Борис" - это какое-то не слишком типичное для испанца имя. У вас славянские корни?

- Мой отец жил в Финляндии в 60-70-х годах и изучал там эсперанто. Также ему нравился русский и финский язык, так что мы с братом и сестрой заполучили свои имена именно по этой причине. 

- А вы знаете что-нибудь о России, местной музыкальной сцене?

- К сожалению, не очень много. Может быть, пару имен местных промоутеров, в прошлом году они хотели организовать мое выступление в Санкт-Петербурге. А вообще Россия выглядит довольно интересно, такие пейзажи должно быть служат хорошим источником вдохновления для холодной и мрачной музыки, наподобие моей.

- А как вы живете в такой солнечной и гостеприимной стране, как Испания, и играете такую угрюмую музыку? Не чувствуете некий дисбаланс? Сидите в маленькой темной студии, а потом выходите на улицу, где лето, фиеста, и толпы празднующих чемпионство фанатов "Реала", например.

- Ну, я всегда любил такую отстраненную электронную музыку. Также, я люблю различные технологии, обычно это что-то холодное и непонятное, странное, и мне не так уж часто комфортно с этим. Но с другой стороны, так можно увидеть, что Испания - это не только лето, фиеста и "Реал".

- Прошло шесть лет с тех пор, как вы выпустили свой первый альбом. В чем различие между "La hora de las Maquinas" и вашим последним релизом?

- "La Hora de las Maquinas" был записан под сильным влиянием музыки наподобие Энтони Ротера и Kraftwerk, в нем было довольно много каких-то именно немецких электронных вибраций. С другой стороны, новый альбом, "The Source", в большей степени посвящен электронной музыке семидесятых-восьмидесятых годов, типа Tangerine Dream, и композиторов, писавших музыку к кинофильмам: Джон Карпентер, Брэд Фидель, Vangelis.

Самая неспешная и мелодичная композиция с альбома "The Source",
оммаж ранней электронике тридцатилетней давности

- Электро, издающееся на вашем лейбле DRIVECOM, кажется музыкой, которая находится исключительно в андеграунде. В то же время есть такой человек, как Энтони Ротер, он тоже играл дарк-электро, но сейчас стал делать скорее поп-музыку, у него мировое турне, большое шоу, он довольно знаменит и является настоящей звездой. Что вы об этом думаете? Для вас нормально быть лишь частью какого-то андеграунда?

- Да! Это настоящий такой андеграунд, и возможно только некоторые пошли по этому пути. Что снаружи, то и внутри! Большинству слушаталей с первого раза не слишком-то просто понять такое консервативное электро. Так что если вы начинаете использовать поп-приемы, вы можете заполучить большую аудиторию; главным образом потому, что эта аудитория не должна быть предварительно ознакомлена с электронной музыкой.

- Какой для вас был поворотный момент, когда вы сделали выбор в пользу электро? И почему это было не техно или что-либо еще?

- Это было в конце 90-х годов, когда я слушал музыку с итальянского лейбла Plasmek, ACEW, Two Lone Swordmen, первые работы Энтони Ротера, Voice Stealer, Дэйв Кларк. Также внимание привлекала масса диджеев, которые продвигали ту волну электро, по-моему это были хорошие времена. У меня было несколько техно-проектов, и иногда я еще выпускаю работы в этом жанре под другими псевдонимами.

- Электро вообще кажется довольно консервативным направлением со старыми идеями и звуком. Может ли этот жанр как-то измениться и стать чем-то новым?

- Да, вы правы, основы этого жанра все время повторяются. Электро эволюционирует с трудом, так как порой здесь очень тонкая грань, свои собственные правила, и если вы пытаетесь выйти за эти рамки, то возможно, что у вас уже будет скорее idm трек, чем электро. Но я считаю, что все-таки какой-то микс с idm-направлением является благоприятным путем развития электро.

- Иногда кажется, что некоторые музыканты сидят в своих студиях, слушают Kraftwerk, разглядывают висящий у них плакат "Бегущего по лезвию" и играют в восьмибитные видеоигры. И они ничего не знают о современной электронной музыке и новых исполнителях. Что касается вас, вы интересуетесь другими направлениями?

- Всё то, что вы упомянули, очень важно для понятия электронной музыки в целом, но и современная музыка существует для нас всех, и я не считаю, что мы не интересуемся ей. Но как это бывает, в старой музыке души больше, чем в сегодняшних свежих работах. Не поймите меня превратно, я говорю об этом в общем смысле. В любом случае, я люблю сегодняшнюю музыку Uwe Schmidt, Arcanoid, исполнителей с лейбла Raster Noton, Ideograma.

- У вас довольно кинематографичная, научно-фантастическая музыка. Какой фильм вы бы выбрали для записи саундтрека? "Прометей" вот вышел недавно.

- "Прометей" был бы превосходным испытанием для меня, но я бы предпочел написать саундтрек для фильма, основанного на "Метрополисе". И если бы я смог работать с Джоном Карпентером или Дэвидом Кроненбергом - это было бы настоящей мечтой!

- Почему? Старые идеи кажутся лучше?

- Возможно потому, что те старые идеи или уже знакомые истории не были подвержены такому влиянию потребительского образа жизни, мэйнстрима и глобализации интернет-сетей. В музыке ситуация схожа. Да, некоторые "исполнители" используют эту модель поведения в качестве инструмента, и их музыка стала довольно отстойной с того момента, как они были вынуждены делать музыку, чтобы оставаться на плаву, продвигать себя ради выступлений и добавлять тысячи фиктивных друзей на Facebook. По-моему, в конце концов всё это не принесет никакой пользы для музыки.

Кратко: Видео Wraetlic, Эллен Аллиен, Perc и Роман Флюгель

Позови меня с собой: у Эллен Аллиен вышел клип на композицию "Take Me Out". Люди с BPitch Control в прошлом году занимались продвижением в массы каких-то уж совсем не свойственных им вещей - и нельзя со стопроцентной уверенностью сказать, что у них это получалось успешно. Все конечно же слышали и писклявый женский арт-поп от Dillon, и не слишком вменяемую экспериментальную электронику Aerea Negrot. Из положительного стоит отметить, что продукцией этого лейбла заинтересовались люди, еще более далекие от техно, чем раньше, но всё это скорее было диверсификацией своего текущего каталога, нежели каким-то действительно значимым шагом вперед. Напоминает движение Warp Records в свое время от электроники к инди и сопутствующие шутки о том, что все деньги на продвижение артистов с лейбла ушли на Maximo Park. Тем не менее! Несмотря на то, что на BPitch Control в общем и в дискографии Эллен в частности в последнее время не появлялось уж очень ярких пятен, эта техно-дива из Берлина по-прежнему является примером для подражания для всех минимал-девочек, смотрим.



Дал о себе знать Алекс Смоук, большая умница с лейбла Soma, самый посредственный трек которого стоит любого релиза, издававшегося, например, на 100% Silk. На фестивале MUTEK состоялось первое выступление его нового проекта Wraetlic - аудиовизуальное шоу с музыкальной составляющей, которая ориентирована на изломанные биты, песенные структуры и вокальные партии самого Смоука. Альбом вроде как ожидается в сентябре, пока что можно послушать один инструментальный трек и оценить видос. Ожидается довольно гипнотическое и затягивающее действо, потираю ручки в предвкушении.



У Романа Флюгеля вышла EP "Cookie Dust". Такие одновременно и наивные и концептуальные видеоролики меня всегда ставили в неловкое положение.



NSR тяготеет к более рафинированной музыке, чем звуки молотка, бьющего по пальцам, потому, наверное, я и не могу разделить повсеместные восторги по поводу лейбла Perc Trax, но делать вид, что ничего не происходит, тоже как-то не слишком прилично. А уже довольно долго происходит вот что: прошлогодний "Wicker and Steel" был провозглашен людьми из The Guardian в качестве альбома, который лучше всех других передал дух времени современной Британии. Экономическая нестабильность, конфликты на расовой почве, уличные беспорядки и столкновения с полицией в августе прошлого года - под все эти события смутного времени лучше всего подходило грубое, недалёкое и злое техно цвета мокрого асфальта в исполнении Perc. В этом году уже есть продолжение - альбом дуэта "Forward Strategy Group", представляющего такое же индустриальное и беспощадное техно на том же самом лейбле. И всё те же люди из The Guardian уже просто не могут обойти вниманием новый подгон: "hammer-and-tongs techno", именно это определение лучше всего характеризует звук Perc и его сподвижников. Новый релиз самого зачинщика этой кутерьмы под соответствующим названием "A New Brutality" в конце июня, пока слушаем первую весточку.



Alva Noto и Byetone, пара значимых фигур в мире экспериментальной электроники, объединили усилия, чтобы создать проект Diamond Version - и вряд ли от этих двух строгих и вдумчивых персонажей можно ожидать разудалый клубный хаус или бесстыжий транс масштабов Sensation. Уже запланировано несколько релизов на Mute, дуэт сформировался благодаря совместным импровизационным выступлениям, в ходе которых их осенило, что стоит-таки писать музыку вместе. В первом видеоролике не происходит практически ничего: шесть минут запущенного по кругу отточенного ритма, на черном экране бегущая строка из рекламных слоганов всемирноизвестных компаний. Антиутопические мотивы, роль медиа в массовом порабощении, утрата человеческих ценностей, глобальное общество потребления - пока настроения именно такие, чего другого было ожидать.

Кратко: SCSI-9, Джон Дэйли, Âme и Vejopatis

Масса, масса новой музыки появилась в этом году, о которой здесь было бы неплохо хоть и кратко, но всё же упомянуть. В один присест всех не осилить, но самое главное, пожалуй, начать.

Нет, это не Девендра Банхарт

John Daly - Sunburst
Джон Дэйли обитает в глубокой ирландской провинции, слушает Дилана и признается в любви к тяжелому металу, работает поваром и не смущаясь говорит, что "хочет делать честную музыку, оставаясь честным с самим собой и слушателем". Заявление, которое всем кажется избитым и принятым уже давно по умолчанию, но о котором, судя по большинству новых музыкальных альбомов, многие незаметно успели позабыть. Как человек, живущий на острове, и который не готов разменять прогулки у моря на модный район музыкантов и дизайнеров в Берлине, Дэйли обладает детской искренностью и раскованностью совершенно свободного художника - и это уже касается непосредственно его музыки. "First Water", "Sea and Sky", "Sunburst" наконец - это всё названия альбомов, по которым нетрудно догадаться о том, чем же вдохновлены эти звуки. "Sunburst" - это томное, жаркое лето, вылазки на забытые цивилизацией территории и вечеринки на берегу прохладного ночного моря. Слушать новый альбом - это как откинуться на заднем кресле и смотреть на проносящуюся мимо листву, сквозь которую пробиваются играющие лучи солнца. Просачивающиеся сквозь ритмичную сетку мелодии - те же самые лучи, точно так же поблескивают, еле заметно дрожат, резко ослепляют, стремительно удаляются, перехлестываются друг с другом.

Vejopatis - Taskas
Альбом, вышедший на литовском (!) лейбле с довольно готичным названием "Cold Tear Records". О лейбле нужно будет написать в ближайшее время отдельно и обстоятельно, потому как это не единственная заслуживающая внимания работа, которая на нем была издана, ну а пока можно остановиться на прибалтийском даб-техно этого года. Да, прибалтийское даб-техно, я не отношусь к людям, которые слушают музыку только из-за ее экзотичного определения, нельзя меня назвать и охотником за исполнителями с аудиторией в тысячу человек, потому на этих людей нужно и вправду обратить внимание, так как это действительно качает. Под могучим псевдонимом Vejopatis, обозначающим имя бога ветра в литовской мифологии, выходит дабовое техно с заметным этническим влиянием: в первом же треке на классический притаптывающий бит, шум волн, и "мычание" синтетического хора накладываются славянские народные песнопения, добавляются цокающие тарелочки и обрывистые хлопки - полет нормальный, не дослушать после такого вступления до конца не предоставляется возможным. Этот человек знает меру и не спекулирует сплошь на завываниях женщин в этнических костюмах: когда во время "Sauliute" сквозь мрачные шумовые пространства внезапно пробивается мелодия флейты, то сердцебинение поневоле учащается, у особо чувствительных же глаза и вовсе будут на мокром месте. По всей видимости едва ли не лучший даб этого года, что попадал на радары NSR. Мудрое, дюжее, местами эпичное, а где-то тонкое минималистичное техно. Бог ветра в названии упомянут не всуе, под эту музыку он явно стоит где-то на обрыве у Балтийского моря с раскинутыми в стороны руками.



Âme - Live
И вправду очень похоже на нынешнее выступление Âme, по крайней мере, есть с чем сравнивать. Те, кто знаком с дуэтом исключительно по одноименному альбому аж восьмилетней давности, могут забыть обо всем, что слышали ранее. Âme Live - это напористый и в то же время легкий на подъем скажем так "тек-хаус", музыка для разухабистой (в рамках приличия) вечеринки, где нет места снобским выкрутасам. А поводов для нападок здесь могло бы хватить: эксплуатация припевов, к которым можно отнести определение "попсовый", обилие ремиксов на старших товарищей от Ги Боратто до Underworld, использование давно известных трюков, балансирующих где-то между банальностью и классикой, ну и в конце концов здесь звучит любострастная речь некой жгучей испанки - приём, который отдает дурновкусием и к которому так и хочется прилепить ярлык "cheesy". Что мы тут не слышали, как собираетесь удивлять. Но насколько здесь всё просто, настолько и эффективно, неоднозначные сомнительные ходы компенсируются крепким сбитым грувом и ощущением того, что мимо этой вечеринки всё-таки не стоит проходить мимо - говорю это как человек, наблюдавший Ame воочию, и то же самое всем советующий. Такая может не самая убедительная рекомендация вряд ли заставит кого-то при случае ломануться в билетные кассы, но для того, чтобы скачать альбом, этого надеюсь будет достаточно.




SCSI-9 – Metamorphosis
Кубиков и Милютенко, дуэт заслуженно уважаемых соотечественников, разродился в этом году очередной работой. К ним уже давно приковано внимание не только посетителей вечеринок в златоглавой, но и любителей техно по всей Европе: этому есть такое довольно доступное объяснение, как статус лейбла Kompakt, на котором они уже давно успели засветиться и именем которого всё ещё можно покозырять. На этот раз SCSI-9 отметились выпуском альбома на греческом Klik и вроде бы не стали далеко уходить от своего узнаваемого стиля. Первые четыре композиции - это всё такое же теплое, ненавязчивое, но деликатно оставляющее след в памяти и отклик в душе минимал-техно. Лиричные звуки перебора клавишных, меланхоличный мягкий бит, вкрапления шумов и скрипов, отдающий ретроманией звук акустической гитары - всё это ни к чему не принуждает и не вызывает взрыв эмоций, но выполнено так осторожно и чувственно, что такие треки так и тянет включить в какой-нибудь условный сборник Late Night Tales.

Чего, к сожалению, не скажешь об остальном материале: на смену вежливому и обходительному звуку приятной ностальгии приходит видимо подразумевавшийся в теории дип-хаус "From The High Tower". Тут же появляется неряшливый олдскульный бит и скупые пресные аранжировки с приветом из 90-х, которые уже давно должны стать моветоном, но почему-то всё ещё сковывают творческие возможности двух безусловно талантливых и можно так выразиться "продвинутых" музыкантов. Звучит пара треков с приглашеннм вокалистом, который не слишком-то ловко вписывается в роль лирического героя; а имитировать вокал темнокожего парня из Чикаго - дело крайне неблагодарное, выглядит повсеместно жалко, в особенности если сам ты из Австрии и петь решил только потому, что когда-то переслушал много соула. Есть здесь и даб, и танцпольные мотивы, и лирика, но напоминает это уже не лучшие работы SCSI-9, а скорее Нину Кравиц - а эта дама, как вы уже поняли, здесь вовсе не в почете. Слушать посредственные песни не будем, будем только хорошие, благо есть еще что выбрать.

NSR Mixtape: #5 - Музыка для Аэропортов

Нашел в блокноте лист с заметкой полугодичной давности: в столбик выстроены каракули с названиями треков и исполнителей. Вспомнил, что писал это в довольно странный и не слишком уютный для себя момент, когда пришлось коротать долгую ночку в аэропорте. Сидел там совершенно один, зал был холодный, аэропорт звался именем Фредерика Шопена. Часа в четыре утра концентрироваться на буквах в книге было уже совсем тяжко, потому томик был отложен в сторону, а я приложился к стеклотаре с надписью Jameson, и вышел на улицу перекурить, подрожать и с прищуром посмотреть на одинокие светящиеся окна в высоченном здании гостиницы у аэропорта. Почувствовав после всего этого себя невероятно взрослым, всеми покинутым, меланхоличным и привлекательным для девичьих грез персонажем, я надел наушники и начал втыкать в айпод. Картинка перед глазами постепенно становилась мутной, периодически проваливался в сон, через полчаса начал замечать изменения мимики на огромном рельефном лице Шопена, которое изображено на гравюре в аэропорте. Почерк изменялся соответствующе: первые названия треков были выведены более или менее четко, в середине уже давал слабину, под конец слова напоминали кардиограмму больного, у которого отказало сердце. На основе композиций, которые меня в тот момент дико вставили, и записан этот микстейп. Добавил только самый роскошный и гнетущий эмбиент на земле, незаслуженно обойденный вниманием трек одного продюсера с аудиторией в полтысячи человек, и соотечественника из Сыктывкара, который под копирку снимает Burial. Надеюсь вам будет не настолько скучно, как этому скрывающемуся вот уже пятнадцать лет в Варшаве беженцу из Руанды.

СКАЧАТЬ NSR Mixtape #5

The Higher Intelligence Agency - Elapse
Pete Namlook & Richie Hawtin - Snake Charmer
Jesse Somfay - Hypnogogii
The Durutti Column - Portrait For Frazer
Klaus Schulze - Georg Trakl
Convextion - Solum Ferrum
Variant - The Setting Sun
DJ Screw & Point Blank - high wit da blanksta
Anthony Rother - Star Orgy
Toni Latenz - The Seas
Volor Flex - You In Me

ПОСЛУШАТЬ

NSR Mixtape: #5 Музыка для Аэропортов by Neon Sky Rain on Mixcloud