2011: Главное

Legowelt - The Teac Life

Непонятно, почему за Дэнни Бланко никак не могут накрепко вцепиться ведущие информационные источники, ведь по сути он - Ариэль Пинк от мира техно, а по меркам электронной музыки, которую сплошь и рядом выпускают наискучнейшие из нердов, Дэнни так вообще персона самая что ни на есть желанная в плане медийной раскрутки. Все детали околомузыкальной составляющей последних лет налицо: причудливый волосатый очкарик из Нидерландов, коллекционирующий синтезаторы, которым больше чем нам с вами лет, принципиально записывающийся на магнитофонную пленку, спекулирующий на эстетике лоу-фая и второсортной поп-культуры 80-х, Детройт, кислота, Детройт. Послушайте рыхлую, сырую "Dare to Dream" продолжительностью в 13 минут и ей Богу, не говорите больше, что Gang Gang Dance выпустили крутой психоделичный альбом, который размазывает вас по стенке - в этом году лучший приход от "The Teac Life" и только.

Vector Lovers - Electrospective

А это просто самая важная компиляция года. В системе координат NSR этот релиз имеет такое же значение, как, например, выход Smile Sessions для всего остального мира. Отремастированные работы Мартина Виллера - святого застенчивого гения, который и сам не понимает, что натворил за эти годы, по крайней мере, для редакции NSR. Ну и зачем вообще слушать музыку, если в ней нет недосягаемых вершин наподобие Vector Lovers или The Beach Boys - тоже тот еще вопрос.

Roman Flügel – Fatty Folders

Роман Флюгель здесь всё-таки скорее по совокупности заслуг: альбом "Fatty Folders" навряд ли вызывает запредельное восхищение, а вот несколько его EP в совокупности с полнометражным релизом выдают довольно радужную картинку. Флюгель конечно уж очень хочет делать музыку одновременно и эстетскую, и доступную, и эмоциональную - как лучшие люди с Dial в моменты своего триумфа - но с чувственностью, надо сказать, здесь немало вопросов, видимо много интеллекта тоже не всегда идет на пользу. В общем,
когда перестанет морщиться, поправляя очки на переносице, тогда и посмотрим, насколько достоин находиться в одном ряду с Lawrence и Хендриком Вебером, ну а пока можно акцентировать внимание на лучших вещах, роскошных и духоподъемных, наподобие "Iron Curtain" и "Lovedancing", не вошедших в альбом.

Rone - So So So

Если уж выбирать главный релиз в формате EP, то это безусловно будет "So So So", выпущенный французом Rone. В трех композициях и 16 минутах звучания сконцентрировано вообще всё, чего порой ждешь от электронной музыки - это тёплое, благодушное, доброе, практически мультипликационное по своему воздействию техно, которого почему-то так мало в этом году, ну и лучше всего эту атмосферу передаёт уже много где засветившийся видеоролик на заглавную композицию.

Dominik Eulberg - Diorama

Вряд ли дипломированный ботаник и смотритель национального парка может выпускать альбомы с какими-то другими обложками: причудливая живность и шум лесного водопада, солнце в зените и прохлада в тени деревьев, биологические цепочки, фотосинтез, анабиоз - в общем визуальный посыл один: "Как прекрасен этот мир, посмотри". Саундтрек к этой красочной диораме уверенно продолжает в том же духе, это сочное, яркое, убористое электронное звучание, тягучие тревожные мотивы и лиричный вдохновляющий перезвон мелодий, в общем полноценная жизнь лесничего в среде обитания. Довольно лениво переслушивать в подтверждение своих слов всю дискографию Элберга, но можно рискнуть и заявить, что это самый успешный его альбом и уж точно один из самых заметных в этом году.

Dusty Kid - Beyond That Hill

Dusty Kid - это улыбчивый молодой человек c острова Сардиния, который в детстве мечтал стать виртуозным музыкантом, играющим Моцарта, а в итоге стал искусным продюсером, сочиняющим техно. Упражнения на фортепиано в извлечении арпеджированных пассажей не прошли даром, стиль Паоло узнаваем с лёту хотя бы потому, что никто больше такое не пишет и не пытается даже подступиться. Мелодии на дебютном альбоме 2009-го года не просто льются ручейком, а прямо-таки оглушают великолепием бурлящего водопада - и в мире по большей части скупого, угрюмого и необоснованно задроченного техно это был один из самых упоительных релизов прошлых лет. Если сравнивать с дебютом, то Паоло опустился на ступень ниже, в своем недавнем интервью он распространялся о том, что на новом альбоме меньше изящных мелодических решений, и больший упор сделан на не слишком броскую, но кропотливую работу с саундом: вот, мол, посмотрите, в этом треке одновременно звучит полтора десятка тонко нарезанных слоёв звука (читаем и киваем, но по большому счету: мы вообще сплошной нойз слушаем и сильно сомневаемся, что человек физически может различать какие-то звуки, отличные от грохота барабанов, баса и жужжащей гитары). Но скромное количества вкусностей на альбоме компенсируется атмосферой, с ней всё по-прежнему в полном порядке: это долгий трип по изрезанной оврагами и холмами местности под навязчивым солнцем, звучит ритмичный бит и непринужденная акустическая гитара, беззаботная губная гармошка еще больше расхолаживает и придаёт оттенок дружеской летней поездки в неизвестном направлении без очевидных целей от нечего делать, в общем всё, чего порой так не хватает, чтобы по-настоящему расслабиться.

GusGus - Arabian Horse

И напоследок - просто скромное напоминание о том, кто записал главную электронную поп-пластинку года. Не забудьте нажать на "снежинку" в окне проигрывателя - ну и с новым годом что ли!

NSR Mixtape: #2 - 2011

Редакция Neon Sky Rain в преддверии новогодних праздников

Несмотря на то, что почти все фавориты 2011-го были упомянуты в предыдущем микстейпе, NSR разродился еще одним - по немногочисленным, но настойчивым просьбам. Так что по ссылке ниже двухчасовой бонус из традиционной блип-блап-блап музыки, разбавленной для приличия чем-то менее синтезированным и более удобоваримым.

ПОСЛУШАТЬ:

NSR Mixtape - #2: 2011 by Neon Sky Rain on Mixcloud

СКАЧАТЬ NSR Mixtape: #2

Solvent - Curtains
Paul Kalkbrenner - Gutes Nitzwerk
Roman Fluegel - Lovedancing
John Tejada - Subdivided
Steffi - Yours (Feat. Virginia)
New York Transit Authority - Off The Traxx
Eddie C - We Need We
Chris Brown - Look At Me Now (featuring Lil Wayne & Busta Rhymes)
Shackleton - Deadman
Bobb Trimble - Live Wire
Legowelt - Sark Island Acid
Donato Dozzy - S.T.
Gesaffelstein - The Lack of Hope
Tiger & Woods - Dr. Burner
Phil Nite - R 2.2 (Night)
Austra - Lose It
Com Truise - Brokendate
E.R.P. - Repose
Kassem Mosse - Untitled 1
Wild Beasts - Bed Of Nails
Paul Woolford & Psycatron - Stolen (Dub One)
Oliver Huntemann - The End
Omar-S - Here's Your Trance Now Dance
Virgo Four - It's a Crime (Caribou Remix)
Prince - Extraloveable
Azari & III - Reckless (With Your Love) (Tiga Remix)
Ryan Gosling - You Always Hurt the Ones You Love

Избранное: Lawrence - The Absence Of Blight

Сейчас на обложке техно-альбома гораздо проще встретить зарисовку с элементами флоры и фауны, нежели изображение космических кораблей и причудливых роботов, как это было, например, лет 20 назад: примеров масса, от Трентемёллера и Доминика Элберга вплоть до Pantha du Prince. И за объяснением далеко ходить не надо: по прошествии времени электронные музыканты все больше искали вдохновение не в выцветших комиксах о научной фантастике, а в обыденных природных явлениях и вещах, наиболее органичных и естественных. Обусловлено это было по всей видимости тем, что электроника становилась все более "механической" и запрограммированной, и чтобы вдохнуть в неё жизнь, необходимо было искать другие ориентиры и добиваться нового, более жизненного и глубокого звучания - ржавеющие металлические конструкции прошлых лет поскрипывали, морально устаревали и уже попросту не выдерживали конкуренции со стороны времени. Как ни парадоксально, но чтобы писать музыку будущего, нужно наоборот "вернуться к корням".

Вот и Питер Керстен восемь лет назад записывает беспросветно меланхоличный альбом минимал-техно, лепит на обложку изображение засохшего кустарника на фоне затянутого тучами неба и называет всё это в честь какой-то распространенной инфекционной заразы, угрожающей цветам - недаром пару лет в молодости работал садовником. Предварительное описание звучит настолько же пресно, насколько одухотворенно и искусно это получилось в итоге.

Этот альбом - самый нехарактерный релиз для Lawrence, по большей части делающего упор на более приближенное к танцполам техно, и один из самых знаковых для всего Dial в целом. Музыку этого лейбла отличает стиль, многие выпускающиеся на нем артисты из кожи вон лезут, чтобы проявить натуру эстета и подбирают в своих композициях такие же изящные приёмы, что и выведенные курсивом названия на обложках их альбомов. "The Absence Of Blight" - это прогулки по загородной местности в период пасмурной и отнюдь не сказочной, безотрадной зимы, когда грязноватая корка наста хрустит в такт биту, а мелодии перетекают со звоном разливающегося ручейка. Есть здесь и мрачноватые ощущения от завывающих морозным ветром синтезаторов, и эпизоды сумрачной меланхолии - по всей видимости именно с такими чувствами гуляют по памятному из детства саду и находят дерево с высеченными перочинным ножиком на коре знакомыми именами.

Питер Керстен выступает в роли щепетильного интроверта, который в тепличных условиях взращивает свою музыку и сдувает с неё пылинки, доводя до близких к идеалу параметров. Звучит довольно заезженно, но он по ходу и сам  того не понимает, насколько проникновенную и филигранную музыку пишет - по крайней мере многие другие, записав такой альбом, не стали бы потом размениваться на диджей сеты, периодически состоящие из довольно плоского дип-хауса, как это делает сам Керстен. Что он вытворяет на безымянной композиции в середине альбома? Кто еще может такое себе такое позволить? Тоненько завывающие волны звука поочередно накатывают с разных сторон, несмелый, разобранный по частям до этого бит вываливается-таки в прямую ударную линию, вступает звенящий бубен и наконец появляется осторожная, вкрадчивая басовая партия - только если по предательски серому льду на реке ступают с такой же предусмотрительностью и выверенностью шагов.

Lawrence - Untitled

Во время "Neighbourhood" инфантильно попискивающие мелодии перекликаются и будто ведут заунывный диалог, во время синтезаторного "запила" натурально бросает в дрожь - если выбирать саундтрек для своих детских кошмаров, то этот отрезок подойдет как нельзя кстати. Под атональные и отрешённые мотивы на "Winter Green" по-моему вообще трещит кора деревьев, и всё живое в округе увядает с особым, изощренным изяществом - ну и за такие вещи можно простить вообще всё, даже отсылку к группе The Smiths в начале альбома. Заключительная композиция - это единственный момент, когда Керстен позволяет себе расчувствоваться и в сердцах выдаёт и долгожданные колокольчики, и струнные с горестным надрывом в заключительной части - в общем выкладывает всё лепестками роз, не меньше, но всё это исключительно с чувством собственного достоинства, под эту финальную мелодию впору пускать кадры долгожданного падающего снега и пробивающихся лучей солнца. "The Absence Of Blight" - это полёт выше неба, при всей своей глубине и чувственности в этом всём нет и намека на какой-либо пафос. Питер Керстен едва ли не единственный раз в жизни играет роль застенчивого мрачного романтика, который стесняется громких слов и величественных жестов, но при всём при этом умудряется достучаться до самых непрошибаемых, безнадежно циничных и скептично настроенных умов - неплохой в общем результат для садовника, решившего заняться минимал-техно.


Lawrence - Somebody Told Me

NSR Mixtape: #1 - 2011

Ну что, нет особого смысла тянуть: пора бы уже начинать прощаться с две тысячи одиннадцатым. По этому поводу - ниже по ссылке можно скачать и послушать микстейп из композиций уходящего года. Ни в коем случае не составление топов, это просто хорошая музыка формата NSR: побольше синтезаторов, поменьше гитар, ну и о дабстепе желательно ни слова.

Всем свэг и победа будет за нами.

ПОСЛУШАТЬ

NSR Mixtape: #1 - 2011 by Neon Sky Rain on Mixcloud

СКАЧАТЬ NSR Mixtape: #1

Luomo - Spy
Crowdpleaser - Nenekri
Freddie Gibbs & Madlib - Thuggin' (Vocal)
Biosphere - Genkai-1
Kolombo - Waiting For
The Drums - I Don't Know How To Love
Dusty Kid - Chentu Mizas
GusGus - Magnified Love
Roman Fluegel - How To Spread Lies
Phil Nite - Тени
Byetone - Telegramm
Tim Hecker - The Piano Drop
Bill Callahan - America!
Afrikan Sciences - Two As 36
Bruno Pronsato - Anybody But You
Deniz Kurtel - The L Word (feat.  Jada)
John Maus - Hey Moon
Dominik Eulberg - Die 3 Millionen Musketiere
Rone - Nakt
Coma - Playground Altona
Todd Terje - Snooze 4 Love
Blawan - What You Do With What You Have
Fucked Up - The Other Shoe
Lil Wayne - 6 Foot 7 Foot (Feat. Cory Gunz)
Extrawelt - Die Welt ist nicht genug
Vector Lovers - Floating Point
Desire - Under Your Spell

Песня: U2 - Sunday Bloody Sunday

Главное, чтобы не появилось повода исполнить эту песню.

Избранное: The Walker Brothers

До того, как я впервые побывал в Париже, у меня было достаточно самых избитых стереотипов насчет столицы Франции. Ну и как сейчас уже стоит признать, это было результатом банальных спекуляций на уже давно сложившемся имидже "самого романтичного города на земле", набор из сентиментальных клише и эмоциональных преувеличений, приторные воспоминания особо впечатлительных туристов, ну и в общем: в каждой строчке только точки после буквы «Л». От улыбки Джоконды, бесчисленных беретов и шарфиков до пар, целующихся на мосту через Сену под звуки аккордеона и хруст французских булок, - это всё какой-то другой мир, искаженный через призму туристических открыток, калейдоскоп стереотипов, похожий на довольно дурной сон, который вряд ли пожелаешь лицезреть каждый день наяву. Более того, я не видел ни одного приличного фильма, который смог бы передать такую атмосферу Парижа, чтобы мне захотелось непременно пережить это самому: быть может, я не так много видел, но не идти же, в самом деле, на последний фильм Вуди Аллена. Париж традиционно является желанным объектом для экзальтированных личностей, людей, которые с придыханием говорят о стиле и чувственности, и при этом, кстати говоря, зачастую умудряются быть эталоном самозабвенной безвкусицы.

"When Joanna loved me / Every town was Paris / Every day was sunday / Every month was may", - именно так пел на своем первом после ухода из The Walker Brothers альбоме Скотт Уокер. И в этих строчках, и манере исполнения, как и во многих других сольных работах Уокера, для меня всегда было слишком много "барокко", слишком много торжественности, лишних придыханий и неуместных высокопарных жестов: такое чувство, что даже переживая любовные разочарования, доходящие до жизненных трагедий, этот персонаж находил повод для самолюбования. Схожие, в общем, ощущения вызывал и сам Париж до знакомства с ним. Однако, всего этого я не могу сказать о периоде, проведенном в составе The Walker Brothers, в песнях именно молодого Скотта лучше всего чувствуется та тонкая грань, на которой он балансирует: заявлять о вещах личных, сокровенных, всеобъемлющих и возвышенных ровно с такой громкостью, которой достаточно, чтобы быть услышанным, при этом умудряясь не перейти в разряд персон пафосных и тяжеловесных, - и это умение нужно сказать уникальных, вне всякого сомнения великих личностей. О самих The Walker Brothers, пожалуй, больше писать ничего не нужно, всё, что можно сказать - уже было написано, конечно же, в Opium Mass. Поэтому просто слушаем песню.

Самое главное для меня отличие двух персонажей Уокера заключается в том, что один из них, уже умудрённый опытом и обласканный вниманием, всегда въезжает в город через Триумфальную арку, с помпой и пышным размахом, едет по центральным улицам и встречает отклик у людей вне зависимости от того, выиграл он или проиграл битву - он это знает, и именно потому держит себя так уверенно. В то время как другой, еще молодой Скотт, сидит в своей перекошенной комнате на окраине города, переживает захлебывающие его эмоции и драмы, сравнимые в масштабах с теми самыми битвами заслуженного полководца, но "когда гаснет свет", видит только, как вдалеке по крышам гуляет прожектор с Эйфелевой башни - и больше ничего.

Кратко: Мэтью Дир, видео Blondes и MGMT

Возможно, что это кадры из нового сезона "Секретных материалов", или же эти люди стали жертвами гипноза Кашпировского, а быть может им просто-напросто светят фонариками в глаза назойливые сотрудники Госнаркоконтроля. Ответы на все эти вопросы в новом видео от бруклинского дуэта Blondes: людей, которые всё ещё слушают Tangerine Dream и искренне верят, что для того, чтобы оставаться честными перед публикой, необходимо выступать без помощи компьютеров.

Mixmag - это, пожалуй, не самое авторитетное издание об электронной музыке (и это еще мягко сказано), но именно там можно прочитать интервью с Мэтью Дир (Matthew Dear), человеком, который еще несколько лет назад напевал дурашливую считалочку, техно-поп с характерным названием "Pom Pom", а сейчас уже одевается исключительно в черное, носит кожаные брюки, выбрил виски под Антона Севидова и старается быть хоть и немножко, но всё-таки рок-героем. Вот и на прошлогоднем альбоме "Black City" отчетливо слышно, как Мэтью замедлил темп, потяжелел и начал исполнять довольно мрачные мотивы под монохромные кадры с изображением полураздетой брюнетки - и в общем-то нельзя однозначно сказать, что это пошло ему на пользу. В этом интервью можно узнать о текущей работе с Nicolas Jaar и Джонни Пирсом из The Drums, специально для корреспондента Mixmag Дир сыграл "Smells Like Teen Spirit", ну и самая ценная лично для меня информация - то, что своего бульдога Мэтью назвал в честь Артура Расселла.

А эта игрушечная анимация о буднях в одном из промышленных городов Великобритании есть не что иное, как вышедший недавно видеоролик на песню MGMT - “All We Ever Wanted Was Everything”. Люди, прошедшие в своё время сквозь туман готичной юности, тут же признали эту кавер-версию на Bauhaus, хотя, конечно, вряд ли поклонники неулыбчивого и бесстрастного пост-панка следят за творчеством таких жизнерадостных раздолбаев как MGMT. Мы бы, в общем, тоже прошли мимо, однако: эта песня попала на компиляцию MGMT для серии Late Night Tales, и тут нужно чуть подробнее, потому как группа Felt, Джулиан Коуп, The Durutti Column - это не самый предсказуемый выбор для плейлиста людей, написавших нетленный гимн инди-киду нулевых.

Ощущение, что этот сборник записал тебе давний приятель, с которым вы давненько не виделись, но когда-то вместе только начинали делать первые шаги в изучении того огромного пласта музыки, который манил и заставлял не спать пол-ночи в ожидании тугой, неповоротливой закачки альбома и еще пол-ночи вслушиваться в долгожданные звуки. Что самое важное - почему-то всю ту сокровенную, казавшуюся благородной и неприкосновенной, музыку с тех пор ты слушал меньше и меньше. Ну кто сейчас целенаправленно идет домой, чтобы протереть пыль с винила The Velvet Underground и поставить "Ocean"? И несмотря на то, что вы через раз признаетесь им в любви - как часто вы слушаете Suicide? Пробежаться по сводкам последних новостей, скачать очередной нью-гэридж, и не дай Бог ликнулся новый альбом Рианны - бегом, бегом к файлообменникам. Мы живем в другое время и жадно пытаемся уловить его дух, ежедневно, не отвлекаясь по мелочам, - и это всё чертовски правильно, но вот такие откровения, тем более от MGMT, они отрезвляют, это восемьдесят минут чистосердечного признания, с этими нотами в голосе возвращаются домой, просить прощения за то, что забыл туда дорогу. Ну и самих MGMT по всей видимости тоже придется переслушать - ну не могут не разбираться в музыке люди, которые ставят после Дэйва Биксби сразу же в лоб "Hearts Are Like Flowers".

Кратко: новый Тига, Vector Lovers, а также интервью с Gus Gus

Новости нашего городка: Мартин Виллер, застенчивый гений, известный также как Vector Lovers, продолжает подавать признаки жизни из графства Северный Йоркшир. Периодически на его странице Soundcloud появляются новые работы: отличительной особенностью является то, что все они сделаны в приложении Nanostudio на обыкновенном айфоне. По всей видимости записывать альбомы на айпаде уже не так круто, как казалось еще недавно. Судя по твиттеру, Виллер не расстается с бокалом вина, глазеет на звезды и потихоньку что-то колдует на айфоне. Нельзя сказать, что опубликованные треки поражают воображение: довольно отчетливо слышно, что Vector Lovers в этот раз ограничивают себя технически лишь ради идеи, но тем не менее - это песни, которые ни на что не претендуют, ну и кстати говоря, мало кем будут услышаны. Новый релиз Vector Lovers скорее всего стоит ждать в начале следующего года, называться он будет соответствующе - "iPhonica". Рассчитывать на мировое турне и рекламные постеры Apple с изображением Виллера особо не приходится, но как бы то ни было, кто любит, тот и так найдет.

Simulant (Nanostudio iPhone Mix) by Vector Lovers

В преддверии конца света проект Тиги и Zombie Nation разродился-таки полноценным альбомом - Partys Over Earth. По задумке авторов под эту музыку в 2012-ом нужно вывалить вместе с толпами людей на улицу, разбить пару десятков машин, разжечь огонь посреди центральной улицы города и танцевать на обломках капитализма до последнего - в общем, достойно встретить апокалипсис. Не могу сказать, что именно такие эмоции вызывает альбом ZZT: скорее при прослушивании на большой громкости не отпускает ощущение, что кто-то уж очень настойчиво хочет побрить тебя машинкой и постоянно надавливает на черепную коробку, и эти ощущения конечно же обусловлены фирменным звуком Turbo Recordings. Каждый из этих 12 треков соревнуется с остальными в том, какой же из них сильнее жужжит, громче пищит и назойливее дребезжит. Такой прямолинейный подход по высверливанию дырок на танцполе в чем-то работает, по крайней мере, несколько дуболомных хитов здесь все же найдется. На съемки апокалиптичной вечеринки в Калифорнии бюджета клипа Partys Over Los Angeles судя по всему немного не хватило, поэтому довольствуемся тем, что есть.

Ну и напоследок: ниже можно посмотреть блиц-интервью с нынешними любимчиками Neon Sky Rain. Довольно поддатых, но не расплескавших своего очарования участников Gus Gus выловили после недавнего концерта в Варшаве и заставили тянуть карточки с вопросами, будто заготовленными для школьного утренника. Смотрим на тягучие затяжки, признания в любви к AC/DC и чувственный танец Дэниела Агуста и Стефана (он же President Bongo, он же President Penis).

2011: The Beach Boys - The Smile Sessions

Я помню, как в детстве мне приходилось довольно рано вставать, чтобы посмотреть какие-то мультфильмы по телевидению, и по причине довольно резкого раннего пробуждения я мало что соображал в первые минуты, так что первая половина утреннего просмотра всегда была в такой сладостной ленивой пелене: не было определенно ясно, что происходит, уверенности в том, что происходящее на экране не является продолжением сна, тоже порой не хватало. Примерно схожие ощущения вызывает прослушивание вышедшего в этом году альбома The Beach Boys, альбома, который задумывался как продолжение одной из важнейших пластинок прошлого века, альбома, окончательная версия которого уже казалось не будет выпущена никогда, но спустя едва ли не сорок лет который всё-таки находит своё место. И надо сказать, что "The Smile Sessions" - это достойнейшее продолжение цветущей на "Pet Sounds" светлой психоделичной поп-музыки.

Никто из высоколобых композиторов-авангардистов или попросту укуренных юношей, экспериментирующих в области расширения сознания с помощью музыкальных инструментов, и ни один из самых невменяемых микстейпов Мэдлиба не сравнится по глубине воздействия с The Beach Boys, но нужно отметить, что психоделических препаратов на "Smile Sessions" задействовано ровно столько, сколько нужно: чтобы не мучали жуткие кошмары, не тянуло перманентно к унитазу, и не было утренних обещаний самому себе о том, что больше такое не повторится. Таких гомеопатических дозировок вполне достаточно, эти люди просто знают всему меру и умудряются писать музыку, от которой немножечко сносит крышу, но под которую, в то же время, хочется дарить детям подарки или просто танцевать всей семьей с дурацкими колпаками на голове. Вот и во время прослушивания "Smile Sessions" кажется, что находишься в полудрёме, перед глазами мелькают нарезки из всех диснеевских мультфильмов, что ты когда-либо видел, размазываются мягкие полутона, по телу разливается тепло, и только лень мешает поджать ноги под одеяло, чтобы не мёрзли пятки и после этого уже окончательно потерять связь с реальностью.

В ленте онлайн-событий на Facebook автоматические сообщения о том, что кто-то из друзей слушает "The Smile Sessions" радуют глаз - во многом благодаря соседству с другими месседжами из этой круговерти. "Рейтинг подарков президенту Вконтакте", "Майкла Джексона убили случайно" - но мы все равно слушаем The Beach Boys. "В России стоит легализовать легкие наркотики", "Полет на Марс уже состоялся" - и мы по-прежнему слушаем "The Smile Sessions". И такое единство мнений, желание любить и быть добрее на фоне всей этой иррациональной и не имеющей по сути значения информационной пробки из новостей определенно заставляет как минимум улыбнуться.

Phil Nite: "Выскабливай себя - давай"

Поздним пятничным вечером поднимаемся по перепачканной лестнице с видимыми пробелами в некоторых местах вместо перил. Женя, хозяин комнаты в коммунальной квартире дома немецкой постройки, достает ключи и заранее предупреждает: "Там соседка, она немного не в себе, с ножом периодически ходит по коридорам". Долговязый парень с взъерошенными волосами, одетый в обтягивающие женские джинсы и черный свитер, достаёт из целлофанового пакета с эмблемой местного супермаркета бутылку "Беленькой". "Водчиллим", - невозмутимо произносит Вадим и разливает по пластиковым стаканчикам. Слово, вообще, показательное - тут и водка, и "чилл", и больше, в общем, ничего и не надо, музыку если только сменить: после пропущенной стопки Вадим бросается к компьютеру поставить новый трек. Звучит сопровождение в диапазоне от минимал-техно с лейбла Dial до концертного альбома группы "Воскресение". "А это слышал? The Hacker - это пиздец, вообще не человек. Я им частенько вдохновляюсь".

Вадим Пыткин, он же Phil Nite - калининградский музыкант, успевший отыграть во многих местных инди-группах, несколько лет назад на момент заката так называемой New Rock Revolution решил окончательно откреститься от рок-н-ролльного прошлого: "Засуньте свои гитары и проверните пару раз", - единственная точка зрения, какую можно было услышать с тех пор, как Пыткин начал осваивать синтезаторы. Такая не самая гуманная и не слишком толерантная позиция характеризует его как нельзя лучше, нонконформистское отношение ко всем и вся осталось и после смены музыкальных ориентиров: "Всё равно я панк и ничего не умею. Умею только делать музыку, бухать и ебошить".

Слова подкрепляются делом, вот один из главных номеров с прошлогоднего, мало кем замеченного, альбома "Перепады" - трек "Фрустайлы", о нетерпимости к мещанам, обывательским привычкам и стагнации. И чувство юмора, надо сказать, здесь отсутствует напрочь: все эти "Вперед, конфетки!", звукоподражательные слова, выкрикиваемые междометия и синтезированные проигрыши с восточным оттенком - всё это на полном серьезе, не от желания просто замаскироваться под китч. Можно недоумевать или усмехаться, но сделано это с такой верой в себя и свою правоту, что остаётся только завороженно смотреть на эксцентричное действо, примерно так же восхищаются отрешенностью и прямолинейностью людей, которые несколько "не в себе", или попросту душевнобольные.

Frustyli [Perepadi - 2010] by UVA

Несмотря на всю эту эстетику грязных разводов на стекле, обсыпавшейся штукатурки и света ламп в операционной, музыкальная составляющая здесь уже отошла от принципов панк-рока - и эта деталь подкупает. Музыку Phil Nite не может делать среднестатистический рокер, пусть даже у него будет многолетний стаж тусовок и выступлений по подвалам. Та сфера, за которую в итоге взялся Вадим, - это результат кропотливой ежедневной битвы с синтезаторами, здесь есть и электроклэш, и техно, и элементы idm, и всё это не просто для красного словца, чтобы пополнить список тэгов на last.fm - но ни к одному из жанров со стопроцентной долей уверенности отнести эту музыку нельзя. Вот, например, как звучит песня "Скажи Мне", один из фаворитов Neon Sky Rain в воображаемом листе топовых композиций прошлого года.

Skazhi Mne [Perepadi - 2010] by UVA

Слышны размазанные волны эмбиента на заднем плане, неожиданно лиричная и вкрадчивая вокальная партия накладывается на несколько путаную, тревожную перекличку клавиш, контур которой подчеркивается утопающими, размеренными толчками баса - и здесь не придраться ни к одному элементу. Logytech - именно такое определение своей музыке даёт сам автор. "Love", "gypsy" и "techno" - возможно и вправду главные определяющие понятия для Phil Nite, по крайней мере упоминание второго эпитета довольно оправданно - без цыган здесь не обошлось, правда, поклонникам оркестра Кустурицы беспоиться особо не стоит. Влияние этноса на саму музыку незначительно, но в общем и целом образ Phil Nite не без привкуса цыганщины: вспыльчивый и беспечный, отчасти сумасброд, с демоническим, шелестящим шепотом и сопровождающими повсюду шаманскими ритмами.

В этом году уже вышли четыре EP от Phil Nite (это не считая прошлогоднего полноценного альбома), и эта серия стала добротным показателем того, насколько легко автор может лавировать и как далеко ему удается зайти в своих стилистических метаниях. Здесь есть лихой, вдохновленный 90-ми электро-рок, и чуткие эксперименты в области саунд-дизайна, и песня, спетая на манер Лёвы Би-2 - мрачный, донельзя инфернальный idm. А вот как звучит духоподъемное, разудалое техно, трек, который грешно не поставить в разгар клубного сета между Полом Калкбреннером и Dusty Kid, и если на отметке 3:42 вы не вздымаете руки к переливающимся дискоболлам, то что вы черт подери вообще делаете на танцполе.

R 2.2 (Night) [Resurrection 2 - 2011] by UVA

 Музыка Вадима порой делает уверенный кивок в сторону начала 90-х: тех, что назывались безвременьем, ну и в общем-то, как недавно сказал Василий Вакуленко, за это время за пределами Садового кольца действительно ничего не изменилось. Если бы сейчас снимали современную версию фильма "Черная роза - эмблема печали", то именно музыка Phil Nite подошла бы как нельзя кстати. Озлобленный гротеск здесь порой прослеживается довольно четко: во время вступающих характерно "пластмассовых" труб будто неловко пританцовывают хохочущие карлики, а фраза "Dance with your love" на фоне стены электронного шума произнесена со зловещей ухмылкой Ричарда Д. Джеймса.

Dance With Your Love [Perepadi - 2010] by UVA

Та самая коммунальная квартира, в которой периодически происходят посиделки Вадима с друзьями, по сути представляет собой идеальную зарисовку к музыке Phil Nite: с дешевыми горячительным напитками в "совковом" интерьере, немножечко сумасшедшими соседями, и пейзажем на фотообоях в уборной - и в большинстве песен чувствуется такая же необустроенная маргинальность, неудовлетворенность и грустный жизненный абсурд. В самой картине того, что этот человек, находясь в не самых благополучных декорациях, ориентируется на уважаемых и преуспевающих техно-деятелей Берлина и прочих культурных столиц и пытается с помощью музыки вырваться от окружающей его разрухи - во всем этом уже есть весомая доля обреченности. Phil Nite - это персонаж несомненно искренний, но эта честность доведена до больного предела. Если уж грязь, то чтобы глубоко под ногтями, если уж нерв, то непременно воспаленный и не подлежащий излечению.

Видео: Gus Gus (Live at KEX Hostel)

В интервью для NME Ноэл Галлахер дал неплохой повод для реанимации этого блога: "Любой мудак может делать танцевальную музыку сейчас", - далеко не самое провокационное заявление, доносившееся из семьи Галлахеров за последние двадцать лет, но тем не менее. Вряд ли Ноэл интересуется чем-то, кроме пива, счета матча между Сити и Юнайтед, и тем, насколько плохо идут дела родного брата. Но если бы он посмотрел видео с выступления трепетно обожаемого нами проекта Gus Gus в рамках Iceland Airwaves, вышедшее буквально за день до интервью, то по крайней мере на секунду задумался, стоит ли таких людей называть "мудаками".
Ну и если безо всякой иронии: можно прекрасно понять бывшего участника Oasis, жалующегося на назойливых тусовщиков с чемоданами пластинок, которые долгие годы досаждают ему на Ибице, и, скорее всего, все эти полураздетые люди в сонцезащитных очках ему так же противны, как и мне большая часть посетителей концертов Oasis, но будем откровенны - мир на этом не заканчивается, а подавляющему большинству людей из лайн-апа Ибицы и многих других курортных фестивалей я бы и сам не преминул уебать.

Меня, впрочем как и Ноэля Галлахера, повсеместно смущают какие-то неведомые для обывателя манипуляции с грудами оборудования во время выступлений электронных проектов, ну и анекдоты о том, что участники Kraftwerk раскладывают пасьянс во время своих представлений здесь как нельзя кстати. Однако, взгляните на этих людей.

Искренне верю каждому малейшему движению, поражаюсь, как можно звучать, едва ли не лучше, чем на студийных версиях. Оправданно растянутая до девяти минут заглавная песня с вышедшего в этом году "Arabian Horse" накрепко держит от начала до конца и в нужный момент попросту выносит все остальные видео с живых выступлений, что были просмотрены в этом году - и не суть важно, что играть нужно чуть ли не в библиотеке при дневном свете для аудитории из тридцати невозмутимо держащих себя в руках скандинавов. Вообще, это, конечно, маленькое чудо: как они нагнетают атмосферу повторяющимся припевом, а потом плавно сглаживают её тишиной - в такие моменты я просто не знаю как не закричать от обрушившегося на себя удовольствия.

Ну и каков язычок, а. Какие танцы, каков дуэт вокалистов. Сам факт того, что двое исландцев, одетых во все черное, настолько прочувствованно поют о песчаной буре в пустыне и о том, что "так ярко, что не видно солнца" - всё это действо дико завораживает. Как можно петь с такой сумрачной ухмылкой под эти гипнотические, прочно оседающие в подсознании ритмы - в общем, я готов пересмотреть своё отношение к исландской нации, которая, казалось, не может дать миру никого, кроме как сказочных леших в растянутых свитерах с младенческими лицами.

Буквально во время просмотра начинаешь понимать, насколько все-таки эти люди делают интеллигентную музыку, насколько употребляемые ими звучки и инструментальные партии выдержаны, не перекрикивают друг друга и знают каждый своё место: а ведь так порой хочется вывернуть все ручки, запустить один луп и делать танцевальную музыку, ну, ту, что любой мудак сейчас может.

Песня: Carly Simon - Why

Лоран Гарнье, один из известнейших тусовщиков старой школы и по совместительству не самый выдающийся музыкант, в своей книге упомянул, как впервые очутился на нелегальном рейве в Британии: далеко за городом, в какой-то долине, окруженной холмами, где тысячи людей танцевали под тогдашние техно, хаус и поп-хиты. В качестве заключительного номера, уже под утро, прозвучала песня "Why" в исполнении Карли Саймон - и с того момента эта композиция стала традиционной для финала всех подобных мероприятий конца 80-х. В самом деле: когда слышишь эти вступающие аккорды неряшливого регги на гитаре, то всем телом ощущаешь прикосновение первых лучей солнца, наверное, именно так и должна начинаться песня, которая ранним утром развевает атмосферу бурной эпической вечеринки. При свете становится заметно зависшее облако пыли, поднятое неугомонным топотом ночью, а люди, всё ещё не желающие признаваться себе в изнеможденности, уже гораздо размереннее переминаются с ноги на ногу, прикрыв глаза.

Кому, как не участникам группы Chic, написавшим эту песню, знать о том, под что лучше всего танцуется: треск хлопков, отрывистые синтезированные волны и будто заторможенная диско-фанковая бас-партия подводят к колыбельному мотиву, который не особо блещет оригинальностью, но убаюкивающе и нежно ложится на слух. По истечении первых трех минут кажется, что песня подошла к своему логическому завершению, но через небольшой проигрыш раскачивающийся мотив продолжает звучат вновь и вновь: это придает ощущение какого-то наркотического опьянения, когда особо уже не понимаешь, то ли действительно песня звучит уже как семь минут, то ли это в голове прочно осела мелодия, заставив порядком одуреть. В общем, как пел о тех славных временах Джарвис Кокер: "It feels alright \ But then tomorrow morning \ Oh then you come down", - и к песне Карли Саймон это имеет самое непосредственное отношение, чем больше слушаешь эту долгоиграющую вещь, тем меньше хочется, чтобы она отпускала.

Ну и вообще: вы посмотрите на неё. Любая другая девушка с такой мощнейшей челюстью, неестественно пухлыми губами и неказистыми движениями не задумалась бы вообще появиться на сцене в то время - но у Карли явно было иное мнение. В своем довольно странном очаровании она напоминает скорее Барбру Стрейзанд, та, в общем, тоже навряд ли добилась бы успехов, не выделяясь внешне среди других. Воспитанница лейбла Elektra, обладательнца Оскара и исполнительница известнейшей темы из бондианы поёт здесь расслабленно и благозвучно, и такие казалось бы подписывающие приговор строки "Why does your love hurt so much" звучат не криком о помощи, а как смиренное согласие с уже свершившимся. Это вообще довольно ценная особенность исполнителей: петь о не самых счастливых жизненных эпизодах с улыбкой и чувством собственного достоинства, когда расставание - это не маленькая смерть и тотальное затмение, а вполне себе успокоение, долгожданное прозрение и утро нового дня. За это, наверное, и любим.

Лейбл: Crosstown Rebels

Вышел новый видеоклип нашумевшего в этом году Maceo Plex: с осьминогами, кадрами из кинохроники и видами Cтоунхенджа - слабо вяжущиеся между собой образы и трек, вряд ли заслуживающий внимания, но это, в общем, неплохой информационный повод немного рассказать о лейбле, на который собственно подписан сам Maceo Plex.

Лондонский Crosstown Rebels - возможно, самый хайповый на данный момент танцевальный лейбл. У его основателя берут интервью для Guardian, а раскрашенные под зебру пластинки "бунтарей" все клубные модники примечают издалека, утвердительно покачивая головой. Что тут говорить: на прошлой неделе я шастал по местному торговому центру, и с парой джинсов в примерочной меня настиг узнаваемый с лёту хаус "Without You" - гимн прошлогодних летних фестивалей, казалось бы чудом добравшийся до провинции, если учесть тот факт, что предпочтения людей, заведующих музыкой в этом магазине, идут не дальше ремиксов на "Like a G6".

Crosstown Rebels называют главным ответственным за лицо современной хаус-музыки - той ее части, которая ориентирована на танцполы и чилл-ауты, и без излишней интеллектуальности и претензий на оригинальность должна прокачивать или попускать. По крайней мере, именно этого хочет добиться дуэт Art Department, вышеупомянутый Maceo Plex, а также турчанка Deniz Kurtel - у всех в этом году вышли полноценные альбомы, у каждого из проектов есть пара нашедших своё место в миксах любого уважаемого диджея треков, и это, в общем, всё, что можно сказать о питомцах Crosstown Rebels. Не отпускает ощущение, что в их коллекциях винила сотни имен, выпустивших по одному хиту и благополучно канувших в лету, и сами они всю жизнь мыслили исключительно форматом ключевого сингла, а никак не целого альбома - даже еще до того, как уселись за компьютеры, уже думали о том, как запишут тот самый хит, который будут приветственно встречать по первым нотам толпы людей. Я слушаю их альбомы, и не понимаю, зачем подобный балласт записывается в принципе - не слишком мелодичный и не слишком пружинящий, явно обреченный на нажатие кнопки "next".
И это скорее не проблема конкретно лейбла "бунтарей", а вообще всей клубной культуры, которая начиная с эпохи диско представляла из себя сообщество довольно легкомысленных людей, податливых на трату легких денег ради своих не самых праведных удовольствий. За все это время ситуация мало в чем изменилась, и гедонистический образ жизни предсказуемо влечет беззаботных тусовщиков и диджеев, довольствующихся разъездами из одного конца света в другой, и обменивающихся радостными сообщениями о том, кому сколько удалось часов удалось поспать между вечеринками. Я ни в коем случае не оправдываю творческую импотенцию некоторых продюсеров, но в таких условиях довольно непросто найти мотивацию написать трек лучше нынешнего хита, да и в общем-то довольно трудно найти в себе силы хоть что-нибудь делать, после того, как рано утром просыпаешься на пляже Ибицы с раскалывающейся головой и голым задом, ну, например.

Я недоуменно щурился, когда читал пресс-релизы Crosstown Rebels, они отчетливо напоминают раздел "О себе" в социальных сетях моих знакомых, в определенный момент внезапно ставших "клубными диджеями": всё те же перечисления мест, где удалось выступить, и на кого были сделаны ремиксы, - как оказалось, это действительно всё, о чем они могут рассказать. Не имея ни музыкального багажа, ни идеологии, без вообще каких-либо мотивов, чтобы творить. Имидж всего лейбла балансирует между довольно противоречивым предприятием и откровенной пустышкой, их фирменные вечеринки носят громогласное название "Rebel Rave", но в этом нет ни бунта, ни капли праведного гнева, всё это поза безликих и мало чем примечательных людей, которые хотят хоть как-то выделиться - примерно так же домашний мальчик решается заявить о своей позиции, придя на урок в футболке с Сидом Вишесом: мол, "мятеж, революция". На сайте лейбла нежным курсивом выведена надпись "home of the electronic underground", но мы-то с вами надеюсь еще понимаем, что люди, которые действительно в подполье, об этом так не заявляют.

2011: The Drums - Portamento

Лет пять назад я, будучи студентом, посещал вечеринки из ставшей уже легендарной в формате Калининграда серии English Drunk Tuesdays: бывший немецкий бункер, вечный полумрак и сырость, пиво по каким-то копеечным ценам, выступления местных инди-групп или просто "дискотеки" с подборкой песен Игги, Television и прочих героев, дни которых уже давно прошли, но истории о которых еще притягивали молодых людей в кедах и узких джинсах. Некоторая часть контингента, кстати говоря, производила на неискушенных посетителей однозначно сильное впечатление, мне, по крайней мере, без какого-либо допинга было довольно неловко завязывать разговор с лохматыми юношами, которые вели спор из-за Скотта Уокера, выглядяли на порядок круче, пили намного больше и музыки уже прослушали не сопоставимое со мной количество. В тот момент из всех обитателей этого подземелья я знал буквально пару человек, периодически знакомился с остальными, в силу формата вечеринок на следующий день смутно вспоминал, с кем именно знакомился и приходил через неделю вновь.

Буквально в том же году в Нью-Йорке была только-только сформирована группа The Drums, будущие фавориты NME, жизнерадостные молодые люди, которые через несколько лет запали в память читателей Питчфорк как авторы пляжного призыва "Let's Go Surfing" - и об этом сейчас вспоминать хочется меньше всего. Впервые я услышал The Drums на видео, в котором вокалист безудержно кривлялся, бил мимо нот, а его партнер по группе дополнял несуразную картину, размахивая бубном и изображая танец марионетки. Первый альбом The Drums не производит никакого впечатления, кроме как модной сезонной штучки и музыки, которую не попросишь выключить, если каким-то чудом услышишь в маршрутке, но навряд ли поставишь когда-нибудь у себя дома.

В первом сингле с нового альбома "Money" звучит строчка, отсылающая к великой песне, спродюссированной Филом Спектором: "You hit me yesterday because I made you cry/So before I die let me do something nice", - и это, в общем, один из немногих моментов в лирике, который действительно трогает, во всем остальном тексты The Drums остались такими же преступно лаконичными и ничуть не отличаются от куплетов русскоязычных исполнителей, с трудом собирающих не доученные в школе английские слова в более или менее связный текст. Казалось бы, на Portamento нет ничего, за что я мог бы полюбить этот альбом, это по-прежнему несовременный, пережеванный несколько раз пост-панк с бойкими отрывистами ударными и забористыми гитарными партиями, слово "вторичность" здесь конечно не оглушает яркой неоновой вывеской, но периодически проходит лейтмотивом.

При всем при этом, когда я слышу первые аккорды "Please Don't Leave" или "What You Were" мне кажется, что я опять спускаюсь по грязненькой лестнице в клуб "Бункер": всё та же непритязательность звучащих мотивов, хмельная взбудораженность и желание в ту же минуту ринуться на скромный участок свободного пространства, именуемый "танцпол". Когда я слышу эти непритворные, вьедающиеся прочно в память мелодии, то беззаветно радуюсь: ведь почти все эти песни о щенячем восторге от первых полуночных прогулок с новыми знакомыми, о юношеских глупостях и влюбленностях разной степени тяжести. И нельзя сказать, что на прошлом альбоме было что-то определенно другое, но теперь это действительно работает, и тут уж приходится оперировать такими понятиями как "тру" или "не тру".

В России за десять с лишним лет не появилось людей заметнее, чем Лагутенко и Земфира, во всем остальном мире дела тоже обстоят немногим лучше: я съездил на один из крупнейших летних фестивалей в Европе - и кто там был круче всех? Принс, Джарвис Кокер и Касабланкас - мне неловко это говорить, учитывая, что на календаре 2011 год, но именно эти люди наматывают на кулак и держат за шкирку. Не читал ни одной рецензии, но возможно кто-то в своих поисках причин успеха The Drums отсылает непосредственно к личности самого вокалиста, так вот: Джонатан Пирс уж совсем не чета Касабланкасу, а The Drums никогда не запишут такой же профессиональный, аутентичный и растаскиваемый на цитаты рок-альбом, как Is This It. Но такие очевидные минусы как отсутствие подлинной харизмы и музыкальная ограниченность здесь становятся достоинствами: The Drums - это "ребята с нашего двора", доступность которых подкупает. Время рок-геройства, в общем-то, уже давно прошло, и на смену личностям, которые в одиночку могли держать стадионы, пришли группы Girls, Wavves и прочие, участников которых не отличить от их собственных слушателей.

The Drums записали альбом, который отдает бесстыжим дилетантством, беззаботной юностью и восьмидесятыми - и именно поэтому его хочется слушать. Это песни, которые играли бы под гитару лет 20 назад, под окнами, "в подъезде да на лесенке" - и в этом не было бы ничего зазорного. Возможно, я просто размяк после лета, в котором мне иногда не хватало именно тех вещей, о которых поётся в Portamento, и этот альбом будто специально вышел в сентябре - чтобы еще раз вспомнить и порадоваться тому, что было, и взгрустнуть о том, с чем не вышло. Но такое чувство, что за год, прошедший между дебютным альбомом и последовавшим за ним Portamento, Джонатан Пирс успел пару раз серьезно влюбиться, безнадежно разочароваться и получить хорошенько по морде. Нельзя сказать, что после этого стало меньше нарочитой игры на публику, и музыканты научились лучше обращаться с инструментами - но определенно в их песнях появилось что-то настоящее.

2011: GusGus - Arabian Horse

Новый альбом небезызвестного электронного проекта из Исландии начинается с довольно обескураживающего момента: оглушающий транс, будто вырванный из серии рейвов Sensation White, равномерно перетекает в кабацкий, развязный аккордеон, под который просится скорее станцевать "яблочко", нежели прыгать в свете стробоскопа с поднятыми вверх руками. Что можно сказать по этому вступлению об альбоме? Только то, что его стоит дослушать до конца - и именно это получилось не сразу. По первому впечатлению кажется, что эта запись вымученная, не вызывающая ничего, кроме неловкости за квартет подтянутых молодящихся скандинавов. Так, например, выглядело прошлогоднее выступление GusGus в Мурманске, прошедшее в неком заведении под названием "дэнс-холл Magnit" - и при ознакомительном прослушивании Arabian Horse довольно явно представляешь, что исключительно в таких местах и должна звучать подобная музыка.



Тем не менее, постыдного здесь ровно столько же, сколько и притягательного - потому как против инстинктов не попрёшь, а все эти распевные мелодии в исполнении голосистых мужчин и женщины откладываются именно что на подкорке сознания, такому вообще не учат. По ощущениям кажется, что Arabian Horse - это хоть и альбом с кивком в сторону Востока, но не без влияний скандинавского или например славянского этноса, с богатыми и льющимися напевами, с морозными синтезированными звучками с севера и бесстыжими ритмами родом с юга. Используя такие рискованные сочетания, GusGus ходят на грани и бьют не глядя, основываясь исключительно на каких-то подсознательных позывах: арабский скакун, ослепляющее солнце, незнакомка в пустыне - в общем, как пишут на вывесках ресторанов национальной кухни: "Восточный шик и европейское качество". А качество тут на уровне, кёльнский Kompakt пока ещё отвечает за самый-самый звук на нынешней электронной сцене, танцевальный ритм задиристо подпрыгивает, аранжировки со струнными, банджо и прочими вкусностями приятно ложатся на слух.

Прослушиванию к третьему (таких молодцев определенно не хочется списывать сразу) начинаешь не просто механически притоптывать ножкой, но и подвывать припевам, непроизвольно прищуриваясь и жестикулируя. При всём при этом GusGus - это не просто китч и реверансы в сторону поп-музыки 90-х, а целенаправленное переосмысление "лёгких жанров", музыка, которую должны были записать именно сейчас: с таким же ответственным подходом к звуку и осознанием того, что Дан Бэлан и прочие "мразиш" - это уж явно за гранью добра и зла, но можно делать такую же непритязательную и доступную музыку, не подпортив себе карму на жизнь вперед. Помимо уже более или менее раскрученной "Over" хитов на альбоме еще наберется, чтобы запасть в сердца не на одну неделю, и вот уж кто-кто должен лучше всего воспринимать такую разудалую, манящую и сладостно-томительную музыку, так это наши соотечественники, у которых, в общем, с мироощущением и самоидентификацией тоже всегда было не очень: то потянет за арабскими скакунами и несметным богатством на восток, то на запад в поисках демократии. Судя по опыту, девушки такую музыку принимают гораздо приветливее, хотя мужчины хоть и нехотя, но тоже понемногу прогибаются - я ведь всё-таки купился. Не знаю, употреблял ли уже кто такое определение, как "эстрадный хаус", но с выходом Arabian Horse кажется, что сейчас самое-самое время.

Избранное: Pantha du Prince - This Bliss

Редакция блога Neon Sky Rain планировала отправиться в Берлин, чтобы узнать, за какую цену можно раздобыть косяк во время исполнения "Скримаделики", пересчитать всех девушек из эскорта DJ HELL или просто сфотографироваться с Бой Джорджем. Однако, обстоятельства оказались сильнее: мы по-прежнему вещаем с Калининградской ТЭЦ-2, пренебрежительно относимся к любым видам наркотиков, девушек из эскорта рядом не наблюдается, а фотографировать здесь, в общем-то, нечего.

В качестве замены отчетам с лётного поля Темпельхоф предлагается прослушивание альбома Хендрика Вебера, известного как Pantha du Prince, - и это определенно альбом, который стоит прослушать от начала до конца, не отвлекаясь на обновление ленты фэйсбука. Девять из десяти продюсеров техно сочиняют композиции, которые достаточно прослушать первые полторы минуты, сходить на кухню, разогреть в микроволновке завтрак, вернуться к концовке и обратить внимание, что ничего не изменилось. Всё это - девять из десяти человек, которые пишут "минимал-техно", соотношение примерно такое. Если вам близка по духу именно такая интеллектуальная электроника, то оставьте в комментариях свой емэйл, и буквально в течение недели вы получите ссылку на составленный блогом Neon Sky Rain сборник минимал-техно, которое лучше всего подходит для приема пищи, уборки квартиры и утренней пробежки. Хендрик Вебер мало того, что входит в те десять процентов настоящих выдумщиков из мира музыки с прямолинейной бочкой, так он к тому же выпустил четыре года назад один из самых живописных альбомов в музыке нулевых - This Bliss. Название здесь говорит за себя как никогда, это действительно благодать, спустившаяся с небес, готичное великолепие и блаженное очищение, музыка, которую должен послушать всякий человек на Земле, и которая ничего не требует, кроме одного часа внимания.

Когда я где-либо читаю строчки о том, что лейбл Hyperdub или Night Slugs является флагманом современной электроники, то на меня непроизвольно находит обида, детская и довольно нелепая: хочется топать ножками и кричать о несправедливости, о преступном замалчивании очевидных вещей, которые могут по-настоящему скрасить жизнь. На This Bliss есть как минимум три номера, при прослушивании которых у меня стабильно всякий раз наворачиваются слёзы и с этим совершенно ничего нельзя поделать. Saturn Strobe идет первым из них - зачаровывающе грустная композиция, в которой на звуки играющего под управлением Ховарда Скемптона оркестра накладывается танцевальный бит. Эти дорожки будто сведены ненарочно, это какой-то непреднамеренный, шокирующий контраст, словно в разгар веселья на танцполе невпопад заиграл минорный оркестр. Самые невероятные вещи происходят, когда величественные, преисполненные скорби струнные и духовые казалось бы никоим образом не попадают в энергичный ритм, но в итоге из этой эклектики выруливают, подстроившись под минималистичный бит, на общую прямую - головокружительный, буквально окрыляющий эпизод, будто самолет, с трудом набирающий скорость на взлетной полосе, всё-таки поднимается в воздух из последних сил.


Pantha du Prince - Saturn Strobe

По-моему will.i.am как-то сказал, что хочет записывать такую поп-музыку будущего, где каждый куплет был бы таким же мощным и запоминающимся, как и припев - и эти слова действительно соответствуют современным реалиям. С участником Black Eyed Peas трудно не согласиться - на то она и поп-музыка, в том мире, где вся информация должна быть компактно упакована и быть легкоусваиваемой, начиная от броских рекламных слоганов, статусов в соцсетях и суперхитов, западающих в память своими прилипчивыми рефренами - хотя порой это бывает чрезвычайно скучно. В то же время современному человеку с большим трудом даётся прослушивание классической музыки (хотя я с удовольствием читаю людей, которые понимают и чувствуют её гораздо лучше меня). Так вот Pantha du Prince - из тех претенциозных и подпитывающихся амбициями, кто хочет ломать рамки простого и отчетливого в поп-музыке, и нельзя не восхищаться такими композициями, как Walden 2: слишком зацикленное произведение для классики, но уже более сложносочиненное и продолжительное для композиции, которую можно поставить в радиоэфире или на вечеринке. Из сдержанного, построенного буквально на трех основных нотах вступления, эта дорожка перетекает по первым ощущениям лишь в добротное техно для танцпола и только по истечении пяти минут действия преображается в симфонию, где дивные гармонии переливаются и играют всеми оттенками серебристого. Walden 2 - это опус магнум для Хендрика, вершина, взобраться на которую вновь кажется чем-то немыслимым, отсутствие мотиваций и дальнейших смыслов, потому как мало кто способен приблизиться хотя бы к подножию той горы, с которой Хендрик надменно смотрит вниз. Больше пафоса, больше: порой мне кажется, что за эти десять минут можно отдать все годы творчества - лишь бы написать одну композицию и успокоиться.


Pantha du Prince - Walden 2

Вебер не брезгует черпать вдохновение в фолк-музыке - это не слишком вычурно и едва заметно, но всё же отражается как на самих композициях, так и на атмосфере. Колокольный перезвон тревожно накаляет воздух, басовые партии порой звучат столь весомо, с напором, которым наносят свои удары средневековые рыцари. Несмотря на то, что черный - это основной цвет This Bliss, и раскаты грома здесь чередуются с рассекающими прохладный воздух искрами от ударяющихся мечей, Вебер находит место и для волшебства: чистых, возвышенных мелодий, которые нивелируют всю перегруженную атмосферу эпичного полотна. Именно так звучат колокольчики в Steiner Im Flug - это откровение, раскаяние после выигранной битвы, так первые лучи солнца пробиваются сквозь утренний туман на поле брани, которое еще вчера было переполнено сражающимися.


Pantha du Prince - Steiner Im Flug